访澳亚艺术节总监：Joseph Mitchell

文 | 吕薇

从Newcastle到Brisbane,从Toronto到Adelaide, 他说，世界上的五个地方塑造了今天的他；作为曾经的澳大利亚国家游泳队运动员和国际赛事奖牌获得者，他说，从来没有想过将游泳作为毕生职业；追求艺术之路十余年，他说，永远年轻的心态是其最重要的艺术驱动力。他是Joseph Mitchell，用自我定义青春的澳亚艺术节总监。

每年南半球的九月底至十月初，澳亚艺术节(OzAsia Festival) 始于2007年，是澳大利亚唯一一个以聚焦亚洲为主题的艺术节，由南澳州政府和阿德莱德庆典中心 (Adelaide Festival Centre) 主办，每年选择一个亚洲国家为主题，以戏剧、舞蹈、音乐、电影和视觉艺术在内的多种文艺形式展现亚洲当代艺术发展和社会风貌。在过去的几年中，澳亚艺术节多次聚焦中国，以中国中秋元素为主题的Moon Lantern Parade更是艺术节的重头戏，还多次将中国戏剧大师孟京辉作品带到南澳的舞台。

Joseph Mitchell，便是这一艺术盛事的总监。自2015年执掌澳亚艺术节以来，他已经在推广亚洲艺术的路上走了三个年头。作为澳亚艺术节的独家中文媒体合作伙伴，我也有幸见证了艺术节背后的点滴故事，与Joseph聊一聊他这一路上与东方文化的相遇，看到他和他背后的团队，为了这短短十几天的艺术节所做的努力。一年一度的艺术节开幕在即，走近Joseph Mitchell，倾听他的艺术之路和亚洲情缘。

Joseph Mitchell 来自澳大利亚东海岸的Newcastle，学生时代的他曾是专业游泳运动员，还曾入选过澳大利亚国家游泳队，并获得过奖牌。1998至2001年间，他进入到Newcastle大学，修读新闻传播和戏剧艺术管理的双学位。在随后的几年里，他逐渐发现自己对戏剧和艺术的兴趣，于2004年进入到维多利亚艺术学院，继续学习导演和戏剧制作的研究生文凭。毕业后，他来到位于Brisbane 的Queensland Theatre Company 工作了五年，先后担任过Youth & Education Manager和Resident Director。2011年起，他开始在有着近二十年历史的Brisbane Festival担任执行制作人。两年后，他又远赴加拿大，在多伦多的Luminato艺术节担任高级总监。2015年，他受邀回到了澳大利亚，就任澳亚艺术节总监至今。

从一个游泳运动员到从事艺术行业的管理者，对很多人来说，这应该是一个巨大的转变，但对于Joseph，这样的过渡却是尊从了内心、自然而然发生的。他说，游泳只是他青少年时期学校生活之外的一个业余兴趣，差不多有十年的时间里，他都是每天早上四点半就起床，开始训练。虽然也入选了澳大利亚前国家游泳队，并获得了奖牌；但到了21岁那年，他再不想把游泳当作余生要从事的事业。在高中时期就一直对戏剧和演艺方面的事情保持着很高的热情，因此，在考虑入读大学的时候，他选择了新闻传播和戏剧艺术的双学位。毕业后，他先是做了一段时间记者，在此期间，他也与朋友一起做戏剧表演，渐渐发现，戏剧和艺术才是他的心之所向。自此，他也真正开启了自己的艺术人生。在昆士兰的剧院工作期间，他担任青年教育经理，负责指导为年轻观众编排的戏剧节目。Joseph说，“这份工作对我来说真的很重要，很有意义。我内心里真的很希望澳大利亚的年轻一代，有机会接近戏剧，进而爱上艺术，这是我在昆士兰剧院的工作中非常重要的一部分。所以，我把重点放在了年轻的观众身上，向他们传输这样的价值和理解。”

他说，“我从来没有觉得自己是个专业的游泳运动员，在我二十、二十一岁的年纪，我觉得应该去追寻自己内心感兴趣的事情了。艺术是一个创意的行业，可能除了以激情为首，再无其他了吧。我认为，如果觉得自己时常被其他的因素所左右，大概你就可能不太适合艺术吧。我也经历了很多这样的过渡时期，走过了世界上的很多地方，经历、积淀、反思，才慢慢坚定了将艺术作为一生追随的事业。”

卡塔尔：多哈

“2006年的多哈亚运会期间，我在卡塔尔工作了一个月。那是大约十一年前，多哈还是一个拥有非常传统、本地特色的商业环境，所有现代化的超级市场、大型的商业中心和所有为游客准备的设施尚未开始大规模的兴建，那个时候的多哈几乎没有受到西方文化的影响，我能够有机会看到当地文化和传统相当真实的一面，这也是传统多哈的最后一面，之后它就开始过渡到一个以吸引游客和文化销售为目的地的城方。”

中国：丽江

“2010年，我在中国旅行了五个星期，寻求不同的艺术和文化体验。最令人难忘的地方之一是云南偏远的丽江镇。木府宫比北京的紫禁城还要小，但人气却不如人意。丽江的亮点是纳西乐团，演奏古典中国乐器，追溯到800年左右，即便在战乱年代，‘她’也被完好的保存了下来。”

美国：纽约

“纽约是当之无愧的不夜城，世界上最受欢迎的地方之一。无论何时，你到访这座城市，都会看到有近100个不同的戏剧或舞蹈作品，无数的音乐会和画展。每一次的纽约之行都是不可思议的奇妙旅程，我尝试着每次都去到这个城市不同的区域，以获得全新的体验。2013年左右，我在多伦多生活的一年里，每逢周末，都会飞去纽约呆几天，让自己浸润在戏剧、艺术的世界里。”

新西兰

“徒步旅行，是我让自己与外界隔绝、给自己充电的方式。新西兰对我来说，就是这个地球上最适合远足的地方之一。位于New Plympton的Mount Taranaki是我最喜欢的塔拉纳基山在新普利茅斯（Mount Taranaki in New Plymouth.）。 2500米的雪山高耸入云，而这里距离广袤的海洋却只有几公里。徒步五个小时即可到达山顶，站在白雪覆盖的山峰，俯瞰广阔的太平洋，你会在那一瞬间意感受到这个世界的美好。”

加拿大：尼加拉湖

“在多伦多生活的时候，我会经常去到尼亚加拉尼瀑布附近的一家精品葡萄酒产区-尼亚加拉湖，在当地的葡萄酒和艺术节上的表演中畅游。Shaw Festival是当地的一个夏日的剧院艺术节，致力于演奏萧伯纳及其同时代艺术家的作品。这个艺术节的大型演出公司是极为优秀的，他们排演的许多经典剧目，在澳大利亚是很少有机会看到的。”

谈到对中国的印象，他说，喜欢上海的摩登现代，北京的厚重典雅；喜欢丽江的古朴原始，成都的得天独厚。Joseph说，“澳大利亚有着非常强烈的来自欧洲文化、艺术的影响，至今还是非常明显。走过世界各地不同的角落，这些经历影响着我，也改变了我对艺术的理解。在澳大利亚这样一个多元文化的国家，还没有一个专注于亚洲的艺术节。在过去的二三十年澳大利亚人口急剧增长，亚洲家庭大量涌入，我们应该将一定的注意力着眼在这个群体的文化背景中发生的事情。”

而艺术节之于艺术，却又是不同的概念。Joseph认为，“舞蹈在二十一世纪最具影响力的艺术形式。二十世纪，文学和戏剧已经取得了长足的发展，我们已经有太多文字和剧院形式呈现的艺术。对于亚洲文化而言，运动和舞蹈是许多亚洲文化中美学的重要组成部分，舞蹈和运动作为一种交流工具，有着数百年的历史；而如今，新的艺术家们正在从当代艺术中将美学和历史背景融合成为全新的、视觉的、快节奏的艺术形式，舞蹈将会在未来几十年里对表演艺术产生重要的影响。但就艺术节本身来说，能够被大多数人接受并乐在其中是个很重要的基础。澳亚艺术节在节目设置上充分考量到了这一点，音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术、电影，还有社区表演、文化活动，以及亚洲各地特色的美食。这就像是全体南澳市民的狂欢节，每个人都能从中找到自己中意和欣赏的艺术形式。”

有人说，艺术节应该摒除功利化，而艺术家，更要有一颗纯净之心。作为一个从事着艺术融合与传播的年轻艺术家，Joseph对艺术的热爱纯净而又炙烈，秉承着艺术是引领，而不是一味的迎合的理念，他用自己对戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术的理解，给澳亚艺术烙上了其鲜明的个人风格和当代艺术的烙印。一年又一年，Joseph和他的团队都在不停地选择和呈现，这就是艺术不变的节奏。