“中国人用花的历史，在《诗经·郑风》中已有文字记载。”我们的花艺老师陈良晖老师，是一位90后，为我讲过课的老师中，他应该是最年轻的了。在地坛公园古老建筑的教室里，就是这样一位年轻人引经据典，带着我们一起追溯中国传统花艺的起源。“《溱洧》一诗中有这样的句子：维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”从溱、洧之滨踏青归来的人们，有的身佩兰草，有的手捧芍药。这样纯朴快乐，亲近自然的生活，距今已有三千多年历史。

插花之道从宋朝开始，从宫廷进入文人和士大夫的生活。苏东坡在杭州时曾经写过《牡丹记叙》，记录自己与杭州太守观赏牡丹，称赞当地观赏牡丹的盛况。对宋朝文人的插花生活，我们可以从南宋画家李嵩的《花篮图》中找到线索，展开联想。李嵩的画作《春花篮》《夏花篮》《冬花篮》三幅作品各描绘篮中应季折枝鲜花五种。

春花篮中的植物花卉，从左至右为连翘、林檎、白碧桃、黄刺玫、海棠。居中的主花为白碧桃。其中黄色、粉色的占比较大，整体色调显得娇嫩，花朵布置与花篮上的花纹都显出了玲珑细碎的美。

夏花篮。从左至右为复瓣栀子、萱草（红、黄两种）、夜合花、单瓣蜀葵、石榴花。主花为蜀葵。淡色的栀子与夜合花用于品香，而石榴、萱草、蜀葵则主要赏色。

冬花篮。从左至右为水仙、瑞香花、绿萼梅、单瓣山茶、腊梅。主花为山茶。居中的朱砂山茶以色取胜，围绕四周的皆为香花。右侧有色的腊梅和瑞香花瓣小而碎，左侧的绿萼梅、水仙无色但布置密集靠拢。三幅画中的主花都画出了完整的枝干。

在瓷器、陶器、玻璃、石器和竹木等各种材质的花器中，我最偏爱竹编或藤编的花篮。看到花篮就想着它配上花草的样子。由于总是舍不得与喜欢的花篮错过，不知不觉就收集了很多花篮。

在插花时，花篮的表现手法和瓶器和盆器没有太大的区别。但是花篮本身无法保持水分，所以花篮内要设法安置盛水和固花器具。可以在花篮里放置花插，或用空罐、杯子、碗等代替。也可以采用花泥保水。花泥具有很强的吸水和保水能力，花枝插入花泥不会松散。我在用花篮插花的时候，一般都会选用花泥。

花园里修剪树木，剪下来的枝叶成为这个花篮的主枝。在做花篮时，我没有想太多的造型定位，只是根据手中有限的花材完成了这个练习。白色的玫瑰、郁金香和康乃馨各一支。带紫色的百合花我觉得过于艳丽，就选取了这朵花相对雅致的背面示人。这些原本散落各处的小花就这样聚集在花篮里，因为花艺而定格，成为让我难以忘记的样子。

应朋友的邀请去参加家庭派对，花篮能传递最美好的祝福。于是，做了这个花篮。主枝是山茶花。配花是澳洲本土植物，属于Protea Flora（帝王花植物群落）。这种花型较小，白里透粉的品种有一个很美的名字，叫做Blushing Bride（娇羞新娘）。

我还发明了一种懒人大花篮。就是直接把花盆和小花瓶放进花篮里，调整一下它们摆放的位置，赋予自己想要表达的主题。这个花篮里放置的就是我自己种植的盆栽多肉植物和水养植物，点缀粉色芍药、紫色蝴蝶兰和白色康乃馨。尝试营造出“暮春三月，莺飞草长”的季节感。花篮中的盆栽植物可以继续生长，而时令花卉也能随时更换，成为一个不断生长和变化的小花园。

花篮是为插花而诞生的器物，随着花篮的制作工艺不断提升，其简洁质朴的材质和独特的东方形态备受赞赏，已经超越了技艺的概念，成为独具创造性的艺术作品。

“宋代流行插花之道，每于节日，竞相争艳，蔚然成风。此时的竹篮可见多种编织方法，已经远远超越了实用性，而达到了观赏的层次。宋人崇尚淳朴雅淡，插花也讲究清雅脱俗，竹编平实自然，因此成为文人雅士插花之首选用具。至明清时代，竹工艺更是精巧绝伦，编织技法推陈出新，是中国竹编工艺史上的另一个高峰。”

竹工艺自十五、十六世纪传入日本，受到珍视，得到传承发展，并对日本竹编艺术产生巨大影响。“由中国引进的竹艺在日本日常生活的茶道、花道中成为不可忽视的存在。”

我在墨尔本的艺术老师Ramona, 曾在Burnley College专修园艺，现任墨尔本维多利亚州立美术馆（National Gallery of Victoria）讲解员协会主席。因为她的邀请，我得以在NGV美术馆参观了Bamboo Tradition in Contemporary Form展出。这个展汇聚了日本精湛的竹艺作品，其中不少作品为世界各地博物馆和私人藏家推崇珍藏。众多展品中，最为打动我的是竹艺花篮。分享其中的几个，请欣赏花篮本身的美好吧。这个展览的时间是2016年7月6日到10月16日，有兴趣的话，还有足够的时间前往观展。

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