图/杨心远

2014年，我在北京一所花艺学校学习花艺，每个星期天下午到位于地坛公园南门的教室上课。现在想起那一年，印象要比别的年份都更清晰。或许是因为，我在那间教室里度过的周日下午，都变成了一件件生动的插花作业。那些时光，也就像花儿一样美好了。

学校房屋应该是地坛公园明清建筑的一部分，有几百年历史的老房子。上几级青石铺的台阶，推开正屋的两扇木门，就是我们的教室。朝南是一排带木头窗格镶玻璃的窗户，绿色的木头窗格，朱红色的窗框和窗台，是老北京四合院常见的样式。窗子旁边的木桌上，摆着花草茶和精致的茶点。屋子正中一溜长桌，铺着咖啡色的桌布。每一位学员面前的桌上，已经摆放好了少量的花材和剪子。椅子旁边的水桶里，是更多的花材。而整间教室的四周，能够利用的空间全都放满了各种各样的鲜花和植物。在植物的芳香里，我闻到了尤加利的味道，那是澳洲最典型的桉树林的气息。

老师为我们介绍世界花艺五大流派，分为西方古典、西方现代、东方传统、东方现代和现代花艺。我们学习的是现代花艺里面比较偏实用的家居花艺。西式插花和中式插花的技巧都有涉及。讲到桌花，老师先通过演示文件为我们介绍桌花的常见造型、色彩搭配和相关技巧，然后就让我们动手开始练习。在操作的过程中，我们学会了使用花剪、花泥、剑山等花艺工具。

在老师指导下，我完成了两件桌花作品。一个是无花泥的桌花，我选择了圆球型整体偏矮的西式插花造型。这款插花要求从不同角度看过去，都要能够保证赏心悦目。这也是大多数西式插花的特点。我用盛放的粉色月季使整体造型圆润饱满，用花朵相对细碎的景天和白色蕾丝丰富颜色的层次，再用出挑的花骨朵增加了整个花束的灵动跟活泼。

另一件用花瓶填充花泥的习作体型更高挑，因为使用了花泥，可以通过造型强调花材的线条感，偏中式一些。相对于西式插花之注重色彩，东方插花更注重形态与意境。老师也要求我们这个作业要体现出线条感。我很庆幸在花材中发现了尤加利果，它的枝条给这件作品勾勒出一个基本的结构。当我把它拿在手上的时候，那香味，直接把我带到了澳洲丛林。传统的中式插花对花材的选用本来是有局限的，我大胆使用带有异域情调的尤加利果，倒是给这瓶桌花带来了意想不到的硬朗效果。当然，我也有所控制，那就是在花材的颜色方面，白百何、菊花和满天星，点缀浅紫的格桑花，保证了总体清淡的调性，与圆球型桌花的浓烈形成对比。

每完成一件作品，老师都要帮我们进行调整。这是课堂上收获最大的时间段。除了整体结构的平衡、花朵的高低错落、色彩的前后呼应方面得到专业的指导之外，花材的取舍真的很考验功力。只见老师大刀阔斧，把多余的花材从同学们的花器中取出来，一件件作品反而因此成型了。于是我理解，取舍是东西方插花之间一个很大的区别。西方插花比较饱满，使用很丰富的花材，新鲜花朵的美好本身就足够惹人喜欢了。而我想更多掌握舍的技巧。除了在课堂上留心观察，对比一件作品在老师去芜存菁前后的变化。回到家也琢磨收获与心得，有机会就进行练习。

这枝山楂从北京的雾灵山带回来的时候，密密的树叶间缀满了红红的果子。我就做减法，摘除叶子，让枝干展露线条，最后剩下几片叶子，几个红果，好像才有了些韵味。当然，后来发现水晶花瓶跟这样的韵味又不吻合了。但初学花艺的我还讲究不了那么多，虽然是很不成熟的尝试，但每天对着自己的花艺练习作业，依然觉得很美，看不够。

到了墨尔本，遇到适合的花材，还会继续减法花艺的练习。我在花艺学校的老师，陈良晖老师，依然像在北京的课堂上一样，耐心回答我的问题。就这一支一花的瓶花，我请教老师问这是否可以算瓶花投入式，因为我没有用花泥，也没有用中国传统插花固定花材所用的撒（用柔韧的枝条编出网格，放入花器，固定花材）。老师说投入式插花可以比这个作业的材料再少点，但也没有非常死板的规定。我想，材料还要再少点的话，掌握简洁写意的风格，还真是其路漫漫啊。

为这瓶花写下短短的文字，发了微信。很快朋友Mollie也有感而发，回复我：

像阳光照耀花枝，投下诗意的影子。当花事有人一起数时，平常的日子也因此闪亮了。

相关阅读

奢华无极限｜宝玑 Breguet 2016最新表款

奢华无极限｜珠宝沉默不语， 却比任何语言更能打动女人的心

奢华无极限｜宇舶 HUBLOT 2016最新表款

奢华无极限｜真力时 ZENITH 2016最新表款

奢华无极限｜森林的气息——Brocéliande系列三部曲