2019年，一部有点特别的动画击败当年最被看好的巨头迪士尼/皮克斯，拿下奥斯卡最佳动画长片。

《蜘蛛侠：平行宇宙》，以最耳熟能详的超级英雄为主角，当人们都以为它会老调重弹，延续过往超英电影一眼望到头的套路时，《蜘蛛侠：平行宇宙》却带着最不可思议的改编方式，悄悄惊艳了所有人。

苦等五年，这部奥斯卡最佳动画的续作——《蜘蛛侠：纵横宇宙》，终于在这周和咱们见面了！

国外影评网站烂番茄给出95%新鲜度，“评分风向标”MC网站飙升86分，《蜘蛛侠：纵横宇宙》一鸣惊人，跻身超英电影影史第一梯队。

国内看过的朋友们同样不吝赞美之词，豆瓣开分9.0堪称神开局。

第一批观众给出了超高好评，剧情制作视听，360度无死角夸了个遍。

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要知道，在蜘蛛侠系列作品中脱颖而出并不容易。超级英雄题材中，蜘蛛侠系列一直是个特殊的存在。

“friendly neighbourhood”(友好邻居)是它标志性的人设，拯救城市的英雄摘下面罩，要面对的是你我都要面对的生活烦恼。

聚焦背负巨大责任与完成个人成长的双重身份焦虑，蜘蛛侠系列天然携带一种“亲民感”。

也因此，《蜘蛛侠》电影系列的两个版本（托比版《蜘蛛侠》三部曲、加菲版《超凡蜘蛛侠》）都曾获得巨大人气。

（过往的蜘蛛侠系列一览）

2008~2019年间，漫威的电影宇宙从《钢铁侠》到《复联4》，把超级英雄作品推给了更广阔的受众，也让由荷兰弟扮演的新一代蜘蛛侠出现在大银幕上。

2021年，蜘蛛侠最近的真人电影让三代蜘蛛侠藉由“多元宇宙”的概念同框出演，跨越年代再聚首，多少老粉丝新粉丝被喂了一口情怀老泪纵横。

（《蜘蛛侠：纵横宇宙》与三代真人电影版主角）

要在真人版电影给观众、粉丝们带来的震撼之上“更上一层楼”，《蜘蛛侠：纵横宇宙》在同样的“多元宇宙”框架下，做出了远比真人电影更疯狂、更奇妙的化学反应。

多元宇宙的概念，在这些年的超英电影里几乎已经成了标配。

为了扩展世界观，引出更有逼格的大反派，以及让错综复杂的多版本剧情能自圆其说，引入多元宇宙是个讨巧且贴合设定的做法。

只是再好的设定，用多了也难免审美疲劳。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》颠覆性的一点是，让多元宇宙的设定成为故事的基底，让几百只蜘蛛侠同框出演。

藉由动画这种载体，用更突破想象的进化，做出真人电影做不到的事。

是的，有些事情只有动画做得到：比如用天马行空的艺术表现配合不同风格的混搭，极端夸张又让人激动的战斗运镜，扩展和颠覆想象力边界的视觉轰炸...

和前作一样，《蜘蛛侠：纵横宇宙》中引入多元宇宙时，用画风和艺术风格来表现不同世界，呈现光怪陆离的突破性效果。

主创团队让不同艺术家使用不同媒介进行了深度创作，记号笔、油漆刷、钢笔，乃至乐高定格动画、剪贴画...沉浸在一个个风格各异的世界里，就像是接连穿越一本本画风各异的漫画书。

像是开场的反派“秃鹫”，设定上是从文艺复兴时期穿越而来，角色表现上用了旧报纸泛黄的配色，和达芬奇设计图一般的线条笔触。

再比如用各种现实素材拼贴进电影中的“朋克蜘蛛侠”，所有他出场的片段里，艺术上的酷炫风格和角色设定实现了高度统一。

在表现蜘蛛格温的世界时，主创团队用了大面积类似水彩的色彩风格，颜色简约的背景来更好地表达特定的情感反应。

印度蜘蛛侠的世界则是多了些复杂和华丽，密集的线条呈现从70年代的印度漫画中汲取了灵感，有种结合了古代与现代的层叠质感。

甚至，就连真人也能乱入动画世界。几处神秘彩蛋中有真人出镜，与设定自洽成为风格化表现的一种。

视觉体验只是“色香味”中的“色”，在表面的极致华丽之下，《蜘蛛侠：纵横宇宙》还贡献了相当惊艳的剧情演出。

以蜘蛛侠迈尔斯的主视角切入，他暗生情愫的“蜘蛛格温”为辅线，《蜘蛛侠：纵横宇宙》逐渐引出更多来自平行宇宙的不同蜘蛛侠，直到“万蛛齐发”的场面达到战斗最高潮。

迈尔斯与格温

听起来有些复杂，不过不用担心——影片把几位主角的背景交待得很清楚，即使没有看过前作，也能无缝沉浸新剧情。

先从迈尔斯和格温这对少年少女的烦恼看起：来自不同宇宙的两人，面对的人生问题有些类似——要不要和至亲之人坦白自己是蜘蛛侠的事实。

成为蜘蛛侠、打击城市犯罪的同时，迈尔斯错过了很多和家人在一起的时光，和父母之间的不理解与冲突渐渐累积，眼看就要爆发。

格温的情况更严重些：当警察的父亲坚持程序正义，一直将蜘蛛侠当成“法外狂徒”。

在一场与其他宇宙入侵反派的战斗后，父亲把筋疲力尽的蜘蛛侠逼上绝路，格温不得不摘下面罩与父亲相见。

为了逃避与父亲的冲突，格温与一同作战的“蜘蛛联盟”离开了自己的宇宙，离开了不理解自己的父亲。

另一方面，迈尔斯与格温会面后，误打误撞同样闯入了“蜘蛛联盟”的大本营。

但这个集结了来自几百个宇宙不同蜘蛛侠的大本营，其领导者——“蜘蛛侠2099”，却在逼迫迈尔斯接受这样一个残酷的事实：

根据命运纵横交织的因果律，只有放弃拯救至亲之人的生命，才能保证整个多元宇宙不会崩塌。

蜘蛛侠大本营领导者——“蜘蛛侠2099”

也就是说，迈尔斯必须接受父亲几天后会死掉的事实。如果救下父亲，就会扰乱多元宇宙的因果平衡，导致世界分崩离析。

不肯接受命运的迈尔斯决定反抗，以一敌百的“百蛛大战”就此打响。

战斗高潮之后故事没有就此结束，几处意想不到的伏笔引出更多线索，剧情的矛盾碰撞反而更加激烈。

到故事的终局时刻，多线并进的冲突达到了最高点。意想不到的角色惊喜出现，意想不到的团体惊喜集结...多元宇宙的蜘蛛侠们，要面对的可能是全宇宙的存亡。

华丽的风格和悬念迭起的剧情背后，是蜘蛛侠系列一贯的情感内核。

《纵横宇宙》把笔墨放在了亲情上，亲情既是两位蜘蛛侠——迈尔斯和格温青春期人设中不得不面对的与父母相处难题，也是引发剧情关键性矛盾的重磅炸弹。

对亲情的刻画没有浅尝辄止，主创想告诉大家，孩子的成长也是父母的成长。

做父母并不是找到一个“标准答案”。面对迈尔斯逐渐追求独立和自由的想法，他的父母也开始调整心态，接受自己手中的宝贝终究会长成大人的现实。

多元宇宙中还有着另外一对亲子：在前作中担任迈尔斯的师父，我们所熟悉的彼得帕克，已经有了可爱的“蜘蛛宝宝”。

在格温与父亲拥抱的时刻，这对父女的关系跨越宇宙与之遥遥对应，成为影片情感层面上的最大泪点。

《纵横宇宙》在各个方面的表现已经足够惊艳，但如果你对漫威的原作漫画、几版蜘蛛侠的电影/游戏，乃至ACG文化有更多了解，还能在犄角旮旯发现更多惊喜和乐趣。

这其中最经典的，当属那个“三蜘蛛侠互指”梗图。梗图原型来源于60年代的蜘蛛侠漫画，真人电影版的三代主角，托比加菲荷兰弟也曾现场还原过。

《纵横宇宙》里对这个梗图做了更好玩的扩充与致敬，规模升级加量加倍，没有人能在看到这一整段的戏份时还能憋得住笑。

类似的大小彩蛋还有很多很多：如果你玩过索尼的蜘蛛侠游戏系列，会发现迈尔斯室友屏幕上的片段有些眼熟；如果你看过电影版《毒液》，某个打破次元壁的片段会让你惊呼，动画原来还能这么玩儿。

如果你喜欢经典作品《银翼杀手》、《阿基拉》，《纵横宇宙》里，同样能找到它们的影子。

就像一场流行文化的交融狂欢，《纵横宇宙》能给那些get到这些小细节的观众更多的惊喜和快乐。

当然，按照咱们惯例，在正式上映前两天，报姐观影团已经带大家提前看过《纵横宇宙》，收到了粉丝们超多好评。

很多来自其他宇宙的蜘蛛侠们也亲临“团建现场”，电影院一秒变漫展，当场上演“蛛蛛派对”狂欢。

至于大家的观影感受如何，看看反馈的评论就知道啦——

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可以放心大胆地说，《纵横宇宙》在前作斩获奥斯卡的情况下，用更颠覆性的艺术制作和更大的叙事野心，打造出独此一份的视觉盛宴，完成了对前作的全面进化。

每一帧都有看不过来的超大信息量，每一秒都有着耳目一新的体验，它将会是你看过最独特的超英电影。

电影这周五已经上映，记得走进电影院尽情看个爽。不知道大家看完这部之后感受会如何，报姐已经迫不及待想看到大家分享体验了！