说起澳洲宜人的海岸风光，摩登的都市景观，早已成为了好莱坞大咖们追捧的电影取景圣地，他们早早在这里建立了影视基地，并拍摄了诸多经典电影。

其中不乏有妮女神可·基德曼与金刚狼休·杰克曼主演的澳洲乱世情（Australia），基努·里维斯的黑客帝国系列（The Matrix），阿汤哥的碟中谍2（Mission: Impossible 2），以及布兰·登罗斯与凯文·史派西携手演绎的超人归来（Superman Returns）等风靡全球的传世佳作。

澳大利亚倚借着其独有的自然风光，近年来在影视剧拍摄中占据了重要位置。

下面这些脍炙人口的影片中所出现的场景，是否让你似曾相识？

取景地：西澳大利亚的金伯利（Kimberley）地区

导演巴兹•鲁尔曼大约花费了十年的时间在澳大利亚寻找一个终极的风景，希望能够深深地刻入观众的心里永难磨灭——最终他选择了金伯利（Kimberley）地区。

他评价金伯利说：“金伯利最令人兴奋的是，一会儿它是那么的荒凉、原始、令人无法忘怀；又一会儿，它又变得如此宏大巍峨、富有诗意， 令人叹为观止！”

金伯利地区还被国际权威旅游指南《孤独星球》（Lonely Planet）评选为“2014年全球十大最佳旅游区”榜单第二名。

取景地：昆士兰州的黄金海岸（Gold Coast）

整部《海王》可以说是昆士兰的海底风光大片，电影中80%的水下打斗镜头都是在这里取的景，不禁让人怀疑澳大利亚旅游局给电影塞钱了。

电影片头海王成长的海滩，正是澳大利亚鼎鼎大名的黄金海岸。这里气候宜人，日照充足，海浪险急，非常适合冲浪与滑水，是冲浪者最理想的舞台之一。

取景地：昆士兰州的黄金海岸（Gold Coast）

为拍摄加勒比海盗这一迪斯尼大制作电影系列中的第五部续集，约翰尼·德普与他的伙伴们，驾着海盗船于2015年初驶入了黄金海岸（Gold Coast）。

加勒比海盗不是第一部，同时也不会是最后一部以昆士兰州（Queensland）美丽的海滨城市为拍摄地点的电影。

史酷比（Scooby Doo），纳尼亚传奇 （Chronicles of Narnia），淘金俏冤家（Fools Gold）与幽灵船（Ghost Ship）等影片都曾在这里拍摄；此外，近年来还有包括史前新纪元（Terra Nova）等的数十部电视剧，都在此取景拍摄 。

取景地：悉尼博塔尼海湾（Bare Island）

时间追溯到汤姆·克鲁斯与妮可基德曼结婚期间，阿汤哥在悉尼待了一年以拍摄吴宇森电影——碟中谍2。影片中展现了悉尼歌剧院（Sydeney Opera House）、悉尼海港大桥（Harbour Bridge）、麦奎利夫人之椅（Mrs Macquarie’s Chair）等著名的悉尼标志性景点。

其中博塔尼海湾Bare Island（Botany Bay’s Bare Island）崎岖不平的海岸作为阿汤哥敌人的秘密巢穴，更是占据了这部斥资5亿澳元的惊险动作电影中大部分重要镜头。你可以在岛上尽情游览（仅在周日开放），探寻一些电影中的著名场景，或者去潜水、钓鱼、徒步旅行。

取景地：悉尼中央商务区（C B D）

穿过悉尼中央商务区（C B D）的街道或是萨利山（Surry Hills）上充满艺术氛围的巷道时，你可以窥见许多电影黑客帝国中的场景。该系列电影由基努里维斯出演，为了拍摄这部史诗级大片三部曲，里维斯当时特地搬到了这座海港城市。

该电影内景由福克斯工作室在悉尼东部郊区的摩尔公园（Moore Park）拍摄，而外景则主要在该城市街道周边取景。从空中俯瞰悉尼，明媚的阳光映衬出这座城市的绚烂光芒；在马丁广场（Martin Place）还可以找到Neo第一次监视红衣女人的喷泉。

取景地：悉尼圣帕特里克神学院（St. Patrick’s Seminary）

电影中盖茨比的豪宅取景于以前的圣帕特里克神学院（St. Patrick’s Seminary），后期电脑制作加上喷泉与角楼与洛杉矶的场景合二为一。这座电影中夜夜笙歌的宫殿原型就坐落于悉尼的曼丽（Manly），一直是悉尼颇具历史渊源的地标性建筑物之一。而2006年妮可·基德曼与凯斯·厄本的婚礼也选在此举行。

澳洲可能是最适合拍公路片的外景地了。这里风景多样，从亚热带雨林到沙漠绿洲，100多年历史的殖民建筑，到现代大都市，应有尽有。国产影片中需要的一些殖民建筑或者上世纪30年代的租界外界都相当吻合。

且在澳洲拍摄影片过程中，能得到的种种政策支持，在澳洲取景的中澳合拍片最高能享受40%的现金返款。

这是澳洲针对合拍电影的一项政策优惠，作为全世界知名外景地的澳洲，目前已经跟包括中国在内的14个国家签署了合拍协议，并配备了颇具诱惑力的电影返税政策。

即使没能获得合拍片资格，只要在澳洲的场地上花费超过1500万澳币(约人民币7300万元)，就可享受澳洲电影联邦总局16.5%的返税；或者在视觉特效、声音及剪辑等在内的后期制作费用上超过50万澳币（约合人民币241万元），可享受30%的返税，两种优惠政策可以二者选其一。

这些只是澳洲联邦总局的返税政策，各州还会有额外的返税政策作为补充，着实令人眼红。

中国电影《最长一枪》曾在澳洲拍摄，从工作人员的酬金，到场地、后期等等加在一起花费了3600万人民币，按合拍片40%的返款来算，加上当地政府的额外补贴，最终大概可以拿到1500万人民币左右的现金返款。

首部中澳合拍电影是2011年《寻龙夺宝》，由横店影视出品，中影发行，当年在国内上映，最终获得了3200多万的票房。

单纯从票房的角度来看，最终结果也不甚理想。

而站在中方角度看，中澳合拍的协议也显得相当苛刻。

澳方要求合拍片必须在两国立项，拍摄完成后要提交完片申请，全程监测影片的制作过程，其中还有一条最低财务投资的要求，双方投资都不得低于20%。这就意味着，中方还要在澳洲当地找一家联合投资公司。

在澳洲，有很多私募基金形式的电影投资公司。这并不难找，他们背后都有政府支持，投资电影对商业回报的要求也并不是那么高，更多地是出于对当地电影产业与电影艺术的支持。每年澳洲本土电影的出产量只有二、三十部，远远不能跟中国相比。

但想要拿着一个剧本就跟澳方谈定投资合作，中间至少需要数月的来回沟通（语言障碍及澳洲人懒散的生活习性）。

更严苛的是，要求参与项目的每个剧组人员必须全部来自这两个国家，来自合作国之外的演职人员必须经过批准才能参与到指定项目中，而且对主创人员、包括主演、制片人、摄影指导、美术指导等，都有非常严格的人数比例要求。

实际上，为了满足要求，影片《最长一枪》一半以上的工作人员都是澳洲当地人。

而由成龙主演的电影《机器之血》未能成功拿到官方合拍认证，就是在这方面吃了亏。其制片人张博曾透露，“影片有三分之一的主创来自澳洲本地（符合要求），但了解后发现审批过程比较漫长，最终只得放弃。”

相关业内人士也认为，这些年中澳合拍片一直没有火有着诸多的原因。

一是中国电影过去的十年，电影工业的发展，对外景地的选择正处于初始期，还没到出国取景的阶段；二是澳洲不太了解中国国情，一直不得法门，以为通过电影节以及跟中影、华夏这样的官方机构合作，就可以把优惠政策传达到国内的电影公司，结果是，很多中小型公司，从来没有接触过甚至听过中澳合拍片。

且，现今的中外合拍片都面临的一个窘境就是，明明不缺项目也不差钱，但就是票房与口碑上不去。这样的合拍片，投资和回报不成正比，自然受不到片方的青睐。

实际上，除了中澳合拍片，现在到处满天飞的中X合拍片，有多少成功了呢？

早年万达的掌门人王健林去好莱坞游说了一圈，希望好莱坞的片方能到青岛东方影都拍片。为此还不惜投入1.5亿美元拍了作为样本的《长城》，因为语言的不通，现场安排一百多个翻译，遇到了不少困难。

就结果而论，花费了大把的心力，最终的内容与票房都不尽如人意。

两国之间在语言、文化、制作模式上都存在很大的差异，观众的审美与口味也不尽相同，要想兼顾双方的市场反倒容易搞得不伦不类。

不少电影发行公司的内部人员都表示并不看好中外合拍片。

总结下来就是，中X合拍片总是伴随着美好的想象，但现实总会遇到各种水土不服的问题，中国在成为全球第二大电影市场的同时，接下来的路应该怎么走，才能在世界电影的舞台上占有一席之地，还是需要不断的探索与尝试。

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