廖院长：伊丽莎白时代的莎士比亚是西方戏剧天才，而中国明代的汤显祖则被人称为是中国的莎士比亚，他们是同辈人，虽相隔天涯海角，但相似之处颇多，差异亦显著，两位都集中反应了当时的中、西方社会生活、思想观念、文化传统、审美心理以及戏剧艺术实践等方面的区别。二人同时光照东西方文坛，都在本国和世界文学史上占有重要地位。他们堪称世界戏剧的两座高峰，在16世纪晚期和十七世纪初同时出现在东半球的中国和西半球的英国，是世界戏剧史上的一大奇迹。

廖院长：临川四梦”是汤显祖唯情思想在艺术上的集中体现,其中情、梦、戏三个重要概念在“临川四梦”中得到具体的发挥和鲜明的体现，这也是“临川四梦”巨大的文学魅力。“临川四梦”在当代的改编版本及演出场次之多足可以说明其在中国的知名度。临川四梦这四部作品之所以能穿越数百年的时光，成为人们心目中的经典，是文学本身的魅力，也是昆曲的魅力。昆曲的唱腔有南曲和北曲之分。正因为有这样的腔调，才能做很多身段，并有足够空间将身段、眼神、脚步，开扇子、关扇子，这一系列程式有机融合起来。

在“临川四梦”改编成当代昆曲时,舞台表演的“程式化”已不再完全沿用昆曲创作之初的程式化特征,对一些细节方面的处理有了些许调整,比如人物形象的表演,加入了演员对于人物角色新的阐释,形象的塑造和人物表演不拘泥于程式,人物感情更加外化,表情更加丰富自然,趋于通俗化。汤翁的“临川四梦”曾在不同时代被人们诠释和演绎，之所以人们对“四梦”如此着迷，是汤翁的文学魅力。“临川四梦”的现代演绎不论对于古老艺术的传承,还是现代艺术的结合,毫无疑问都取得了成功的经验，也获得了观众的认可，体现了中国观众对经典艺术的追寻和崇尚。

廖院长：这部歌剧的音乐在创作中大量运用了汤显祖同时代的傩戏、宜黄戏等音乐元素，比昆曲更全面真实丰富地体现中华民族音乐戏曲艺术的审美经验。在每一幕不同的剧情中，观众可以发现交响乐、戏曲、爵士、流行音乐、淮扬戏及当地采茶戏等各种元素。音乐创作中结合了现代流行音乐编曲语汇，引发故事悬念、构筑戏剧音乐主干，辅以丰富而清晰的叙事节奏，形成既古雅又现代的风格特色。在诗韵、戏韵中探索中国歌剧的独特品格。

廖院长：汤显祖主张因情成梦、因梦成戏,而戏则须讲究意趣神色,达到艺术美的目的。情是贯穿并推动四梦发展的主要线索和动力,也是艺术的起源和本质所在；梦是真情和至情的表现,也是二者的理想化和艺术化；戏则是写梦,是将理想化的饱含情的梦化为具体的艺术形象,因此必须在主题立意、精神神趣、艺术表现和艺术风格等审美要素上达到有机统一,实现其审美价值。《南柯记》、《邯郸记》是亦真亦假、情真情幻的人生仕途；《紫钗记》则体现出“情义无价,钱财皆空”的感人真诚。《牡丹亭》之梦更是荡气回肠:生而死、死而生,寻寻觅觅, 终于获得了圆满的结局。

《汤显祖》这部歌剧在尊重历史和忠于史实的基础上，有意借鉴汤翁写梦境的手法，可谓“戏中戏”。精选汤显祖一生几段重要的经历，巧妙植入他的“临川四梦”（《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》）创作心路，全面而深刻地再现了汤显祖不寻常的一生，他化个人情爱为天地大爱、坚守理想、持己高尚、不计一己之利害一时之得失，矢志报国为民。剧中精选了汤显祖一生几段重要的经历——大婚、赶考遇阻、直言上书、被贬、调任、纵囚、丧子等，真实再现了汤显祖不寻常的一生。