La Mer
生活方式，与其说是空泛的概念，不若说是具象的“容器”。它包容不同风格，接纳不同喜好，说到底，是我们内心信念与个性的外在呈现。
在一座熟悉的城市里，往往能窥探到不同角落的惊喜瞬间。它们是城市人生活状态的一面镜子，镜子里折射的是对美好的向往与期许。
这次喵喵给你总结了最近的展览，
探索超现实主义的20世纪50年代风格的室内装饰。
本次展览中来自墨尔本的艺术家Sally Ross的画作像是高尔夫球场或景观公园。
他的整体感觉是传达一种平静的氛围，干净的线条和冷淡的调色板，为夏天的到来传来了一阵清凉。Ross画作中的细节是随意的、凌乱的、不均匀的。但你也能看到分布其中的一些格局。
在这样的白墙画廊里，这场展览让我们暂时离开了这座城市。房间的四分之一都摆放着树枝——这些是花商Hattie Molloy布置的Cotinus coggygria(烟丛)树枝。一种木质的气味洋溢满屋，展现出乡村色调中的暗绿色和棕色。
整个环境氛围突然有点凉快降温，漫步在这个展览里，你能更多的读到内心平静的自己。就如同在这个车水马龙的CBD里，找到属于自己的一片小森林。
SALLY ROSS
时间：16 NOVEMBER – 20 DECEMBER 2018
法国艺术家Lili Reynaud-Dewar 最近展现给大家的作品《牙齿、牙龈、机器、未来、社会》还有一部电影，以及雕塑作品和文本作品。该项目围绕着两个相互关联的文化符号展开:“烤架”和由贵金属制成的牙齿首饰。
房间里均匀地摆放着一系列白板，上面写满了想法和问题。“为什么我们的身体应该止于皮肤，或者最多包括皮肤包裹的其他生物?”。“到了20世纪末，我们这个神话时代，我们都是嵌合体，是机器和有机体的理论和编造的混合体。”简而言之，我们是半机械人。
房间的中央是一个休息区，一台大型电视正在播放一部关于金属牙架的纪录片，这种金属牙架在嘻哈文化中非常流行。屏幕上的一名男子说:“带着烤架的黑人意味着你有钱。”除此之外，还有雕塑:巨大的金属格栅竖立在平台上，上面堆满了垃圾。
在这种背景下讨论这个想法是很有趣的。在这样的环境下展示的展品和电影，更多的是一种暗示和讽刺，而垃圾揭示了黄金背后的脆弱。
Teeth Gums Machines Future Society
Lili Reynaud-Dewar
时间：6 October – 15 December 2018
Curator: Hannah Mathews
地点： MUMA, Monash University
Mira Gojak and Takehito Koganezawa 的作品五花八门，从纸上的涂鸦到家具雕塑，展厅里摆放的都是抽象式的现代用品，比如被蓝线勒住脖子的衣橱，还有被解剖成毛毛虫模样的塑料椅子。
在中间区域，有一块占地明显的雕塑，它是由足够细的金属丝制成的，看起来就像潦草地画在空中的三维图画。
Gojak撕碎了蓝天的照片，把它们框起来，这样我们就能同时看到照片的前后。在展板上可以看到不同的碎片，却又拼接成一幅完整的色彩图。
小根泽的很多作品都是视频作品，通常是绘画过程。在三个巨大的屏幕上，手翻书，画图的点在我们眼前移动，翻页的清脆声音回荡在房间里。
在一面墙上有250幅彩色铅笔画，描绘的是东京西部的群山。
这两位艺术家在不同程度上抒情地表达了存在和意识的不稳定性——不断变化的重力穿插着失重的瞬间、时间的流动和流逝，以及生长、熵和衰退的基本过程。
The Garden of Forking Paths
Mira Gojak and Takehito Koganezawa
时间：7 November 2018 - 17 February 2019
Curated by Shihoko Iida and Melissa Keys
地点：Cnr Southbank Boulevard & Dodds Street Southbank
EVERYTHING WE LOVE IN MELBOURNE
墨尔本喵喵
终日挖地三尺
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