这是国际知名音乐家谭盾的原创叙事交响曲，《慈悲颂》的第一幕。

《慈悲颂》耗时五年，谭盾前后十几次去敦煌寻找灵感，呕心沥血，最终才得以完成这部宏大的交响曲。

全剧共有六幕，分别为《菩提树》、《九色鹿》、《千手千眼》、《禅园》、《心经》与《涅槃》。最终由佛陀演员串接为音乐剧。

《慈悲颂》的第一个重要灵感来源于敦煌壁画，因此这部交响曲里有很多敦煌佛教的元素。这部交响乐还原了敦煌古乐里的反弹琵琶和奚琴等乐器，与佛门中的咒语、钵、木鱼、引罄等交织在一起，配合西方的交响曲。

《慈悲颂》的第二个重要灵感是星云大师所撰的《佛光祈愿文》。谭盾为《佛光祈愿文》全文谱曲，将其衔接到整场演出之中，并翻译成中英德三种语言。

观众身在其中，就如同在九天之上静听梵音，感受众生的苦难，佛陀的悲悯，得到心灵的净化。因此星云大师说，《慈悲颂》是第一部“菩萨交响曲”。

星云大师说“这部作品是一个许诺，写给撑过压力的善良、慈悲的大众，是对自己的文化、信仰、先祖有许诺。” 

《慈悲颂》在德国首演的时候，引起了轰动。在演出结束的时候，全场观众起立，对《慈悲颂》词曲创作、交响乐团与合唱团高水平演出致以最崇高的敬意，观众鼓掌时间长达二十分钟。

《慈悲颂》是一部真正的“东方交响曲”，但西方的观众却轻而易举地能在其中找到共鸣。

音乐是共通的。无论在世界上的哪一个角落，《慈悲颂》里表达的对人类苦难的理解和同情、对善良和悲悯的赞美，以及对生命的终极思考，都是共通的。

对于人与宇宙关系的思考，贯穿着谭盾的音乐。

他曾经为电影《卧虎藏龙》、《英雄》等电影配乐，他的音乐总是试图还原古典的美感，宏大却不失灵动，于有声之处创造心灵的静谧空间。

而《慈悲颂》更是把这些都做到了极致。

《慈悲颂》在音乐剧的每一幕之后响起，为每一幕总结。每一幕的故事，如同一个邀请，邀请观众们去了解一个人物，一个故事，一种文化，而《慈悲颂》则让观众去感受，去思考，将观看故事时候的体验，最终内化成为心灵的甘泉，让灵魂得以洗礼。

第一幕乃是觉悟，讲述的是释迦摩尼身为王子之时，在菩提树下舍身割肉喂鹰，救下了众生鸟。他因此悟得“人与万物要和，人与众生要爱”。《菩提树》乐章因此高昂激荡，庆贺释迦摩尼的开悟，赞颂着觉悟之光降临人间。

第二幕则讲的是因果，落水人恩将仇报，最终得到了报应。《九色鹿》乐章对这个故事进行了总结，试图表达过去、现在、未来乃是一体，有因有果的道理。

第三幕讲的是奉献，讲的是美丽的妙善公主为众生献出双手、双眼的故事。在盛大的祭典上，她为众生承受着痛苦。

这一章《千手千眼》华美而悲壮，却不失悲悯。她的千眼看着众生的苦难，她的千手抚慰众生的伤口。

《慈悲颂》的第四章和第五章《禅园》和《心经》，则用音乐去表达佛教历史，用音符去展现天地人三者之间的关系。

最后一幕则表达的是彼岸，意味着修成佛果。在这一章《涅槃》中，空灵的梵音在大厅中流淌，终于和全剧的开场连接成一个完美的圆。

因就是果，果亦是因，在气势磅礴的音乐声中，观众们终于看清在不同时空中的伏线，顿然开悟，整部交响曲也因此走向高潮……

“不悟，佛是众生；一念转悟，众生是佛。”

每个人都自有清净佛性，不悟，只是因为机缘未到。希望这曲《慈悲颂》，能抚慰众生的伤痛，使众生转迷为悟，转苦为乐。