中国人一直都有武侠梦，所谓的“千古文人侠客梦”，说的就是文人们以笔代剑，书写出一个千古江湖。而今天要和大家说的，就是关于谭盾和他的音乐武侠梦。

经过一段时间的介绍，相信大家对于谭盾也有了很深刻的了解。

也知道他的全新交响乐《慈悲颂》是结合了敦煌佛学文化、中国传统文化和交响乐的特殊与一体的创新演绎。

但今天，我们要说的是他的武侠梦！

2001年《卧虎藏龙》的大获成功，催生了谭盾《武侠三部曲》的创作规划。拉长这条时间轴，我们可以看到创作意念更完整的，属于谭盾的《武侠三部曲》。

谭盾的《武侠三部曲》源自为三部电影创作的电影音乐，分别是以大提琴为演奏主体的《卧虎藏龙》，以小提琴铺陈主题的《英雄》，和以钢琴贯穿始终的《夜宴》。

而在演奏方面，谭盾分别邀请了三位顶级演奏家合作，分别是马友友、帕尔曼和朗朗。

对谭盾而言，与李安、张艺谋和冯小刚三位国际知名电影大师合作，不仅通过音乐把中国武侠哲意与视听艺术完美结合，更为世界舞台带去了丰富的中国人文精神和传统哲理。

第一乐章 | 《卧虎藏龙》

2001年，李安导演的《卧虎藏龙》为谭盾提供了一次电影音乐创作尝试的机会。影片始于马友友悠扬的大提琴，大提琴的哀婉寂寥的音色，将听众带入一个寂寞与怅然的情境。

随着情节推动，中国传统民族乐器也被恰如其分地应用。古琴与大提琴如影相随，奏出浓浓的江湖味儿；笛子描绘出江南清新秀丽的风情；穿越竹林中萧的运用，让人感到杀机四伏。

此外，二胡与马头琴的融合又凸显出超脱和空灵之境；维族乐器与葫芦丝的使用，也为寂静的丝绸之路带入一种深邃的东方韵味。

整个音乐就和影片一样，呈现出一种很深的寂静。而谭盾的音乐也带着听众，随着玉娇龙穿越云端坠入川石之中，不断回味着寂静的旋律与惆怅的人生。

第二乐章 | 《英雄》

2002年，谭盾机缘巧合之下，应邀为张艺谋导演的《英雄》制作音乐。张艺谋找到谭盾并告诉他，自己想要一种悠野的声音。

谭盾想了想说：那得用帕尔曼的小提琴。得把弦松掉，把音调调得够低，才能听到 2000 多年前秦始皇心底的声音。 

电影伊始是交响乐与鼓声相辉映的序曲，音乐充满阳刚和苍茫的大地情怀。西洋交响乐婉转中，流露出的是中国东北二人转与秦腔之间的转换。东方的鼓点打出了西方爵士和摇滚的节拍。

这些看似杂乱的音乐元素，有条不紊地呈现，构成了令人震撼又浪漫非凡的画面。 

为模拟秦代古弦子的音色，谭盾还把小提琴拆去琴弦，代之以二胡的丝弦，并用古琴的装弦调弦法装调。

松了琴弦的小提琴发出的声音喑哑、缓慢，苍凉忧郁，用它来表现大漠里远古、粗犷、悠远、苍茫的意境非常合适。

第三乐章 | 《夜宴》

2006年，谭盾为冯小刚的电影《夜宴》打造配乐。在《夜宴》协奏曲中，钢琴代表着“婉儿”的形象，追逐权力和欲望迫使她失去了生命与爱情。

这一次，谭盾再次发挥了他跨越中西和古今不羁的鬼才，别出心裁地使用钢琴在最低音区，敲击出类似于重金属的声音，来渲染孤单而唯美的跨越千年的唐朝盛世。

除了钢琴这个主旋律之外，我们还能够听见几千年流传下来的，中国民乐的旋律。而来源于诗经的主题曲《越人歌》，也给原本平淡无奇的画面增添了很多灵气。

相比《卧虎藏龙》中的配乐，《夜宴》的音乐与武打的融合极具变化，它有时像芭蕾，有时像歌剧，有时又像戏曲，将现代意识与感觉，通过视觉和听觉同步实现。

美国先锋派古典音乐作曲家，约翰·米尔顿·凯奇（John Milton Cage Jr.）这样评价谭盾：在欧洲或西方音乐中，很少听到音乐作为一种自然之声的存在。谭盾的音乐是那些我们置身其中，而又久所未闻的自然之声。

感谢这位鬼才音乐家，让我们重拾被忽略的心底的轰鸣。