由杨丽萍担任总编导、艺术总监，国际著名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计的《十面埋伏》，力图打造本世纪最夺目的舞蹈剧，巨擘之作，万众瞩目。

然而，相比起《孔雀》的唯美和传统民族舞蹈表现手法，《十面埋伏》更多的是现代舞与史实舞剧以及京剧的相结合。

这是杨丽萍转为幕后的第一部作品，风格上来了个180度转弯——它同样是一出舞剧，但不再以民族舞为表现形式，而是更倾向于现代舞；它不再以神话传说为故事主线，而是采用了著名的“十面埋伏”，楚汉大战的历史典故。同时，杨丽萍将京剧、剪纸、皮影，中国经典元素都搬上了舞台，并邀请了京剧传人裘继戎，将京剧、中国功夫、民乐“融会贯通”。

这场历史上著名的血雨腥风大战，在琵琶名曲《十面埋伏》的背景音乐中开场。全剧以“成也萧何，败也萧何”的“萧何”引出主要人物先后亮相，独立成幕；并不断导出历史故事、人物内心活动。同时，借“今夕何夕兮”，那种时断时续的京剧念白和唱腔串起情节。

“将、相、霸、斗、忍、帝、姬、争、裂、搏、殇”，铭刻青史、家喻户晓的项羽与刘邦“楚汉争霸”的故事被这若干个字演绎得形象生动，精彩纷呈。编导舞美出奇制胜，两万把剪刀布下天罗地网。演员乐手倾情感人，肢体语言诉说人性，声光服色紧抓眼球，两小时成功穿越两千年。场内不少华夏同胞，幕起屏息，幕转鼓掌，此情此景，感人至深。

20000把剪刀悬挂半空，寒光闪烁；红羽毛代替的鲜血，漫舞全场；韩信因胯下之辱留名，黑白两个韩信总是从对方胯下钻出撕扯，诡异莫常；虞姬反其道而行，选用男性反串。舞者胡沈员一段赤身独舞亮相，虽是男儿身，却极尽女子的妖娆，与项羽的一段双人舞，亦极尽缠绵……杨丽萍将流传千年的“楚汉相争”故事改成了舞蹈剧，用中国传统京剧嫁接起了现代舞。

垓下之战、霸王别姬是大家耳熟能详的经典故事，从传统的京剧艺术到现代影视表演，演绎形式丰富而又多变。在现代舞与京剧艺术的结合下，叶锦添给《十面埋伏》注入了前卫气息和活力。

全剧主要演员都由男性担当，剧中唯一的女性角色虞姬也由男性反串。杨丽萍参照的依然是戏曲里的“男旦”传统，“找男人演女人，并非噱头。”她反复强调，这是中国古老文化的渊源和血脉给的她启示，“云南少数民族有句老话，天地阴阳交合，才是最好的平衡。”

舞剧《十面埋伏》现场借来2000多年前的刘邦、项羽、虞姬、萧何、韩信等人物，用舞蹈的形式，演绎了他们在特定时间、空间、处境下的内心冲突与命运纠葛，探讨争斗与伤害背后的根源。整个表演过程场面宏大、震动人心。

整一出舞台剧，场景变幻间，舞台的色调与氛围也在不断地变换，呈现出不同的神彩。红色象征鲜血与死亡，漫天飞舞的羽毛象征生命不能承受之轻，也透露出血腥的美感。

演员们在红色羽毛里扑腾，传递着厮杀的血腥。 对于影视中虞姬自刎常常用到的剑，杨丽萍没有重走老路，她用红绸代血，最后的处理是，虞姬用了项羽的血自刎。

说起“十面埋伏”的典故，其实在现实生活中也是同样适用的---随处可见的猜忌、斗争，不是你埋伏着我，就是我埋伏着你，这些场景几乎每天上演。

通过一场剧目体味复杂的生活，感受当下的纷繁杂芜，或许就是杨丽萍“十面埋伏”的意义吧。

受墨尔本艺术节之邀，杨丽萍将于10月5日，携其团队为澳洲艺术爱好者带来一场视觉的盛宴。