昔日纯净洁白的悉尼歌剧院，

把星空裁成一袭华服，

在夜色下魅力无限。

庄重严肃的海港大桥，

一改往日面貌，

绽放出彩虹般的微笑；

威严耸立的海关大楼，

幻化成奇妙的爱丽丝仙境；

市中心周围的景观，

铺上了莹莹满地的星星。

悉尼的大街小巷，

都被七彩灯光装扮成童话世界，

夜幕下数千根舞动的光柱，

照映着悉尼无与伦比的绝代风情。

5月，悉尼的初冬并不寒冷，

悉尼的夜晚并不无趣。

我们何其有幸，

可以亲眼目睹她的绚丽多彩，

她的无尽风华。

Vivid Sydney，

必将带给你无穷无尽的震撼！

今年，悉尼中央商务区有多达11个地点将以万花筒般的激光、艺术投影和灯光展示来点亮。

最值得一提的是，著名的 "光影漫步 "已经延长，现在将从悉尼歌剧院一直延伸到中央车站，长达8公里。这条路有114位灯光艺术家和62位合作者的作品，包括街头装置、大型沉浸式体验，以及更多的艺术作品。

此外，Vivid Sydney还将深入探索悉尼的城市灵魂，探索是什么让这座城市如此有魅力，让我们爱上它。

那么，这个5月，Vivid Sydney又将为我们带来怎样的惊喜呢？

Vivid Sydney的第一天5月27日，当晚5:40pm~6:00 pm将在Campbells Cove开启， 

开幕式将包括对国家的感谢，原住民的“火把仪式”，以及由德昂·哈斯蒂(Deon Hastie)编舞的NAISDA舞蹈家特别设计的表演。

悉尼港大桥的四个桥塔上还会展示出澳洲艺术家Wayne Quilliam的摄影和动画，告诉我们世界上的一切事物是如何联系在一起的。

“世间万物被创造，都是为了能够相互联系。”

在这里，你也能看到自己的意义。

悉尼歌剧院，自然是每年Vivid Sydney刷爆朋友圈，让其他国家的小伙伴们羡慕不已的景点。

每年都有一位国际知名艺术家受委托打造原创艺术作品，投影到悉尼歌剧院上，以展示澳大利亚的文化精神与其标志性建筑的魅力。

而今年的Vivid Syndey邀请到了悉尼创意艺术家团体Curiious，将投影他们的油画作品《Yarrkalpa - Hunting Ground》，该作品通过描绘澳洲原住民马尔图人以及他们所居住的社区风景，来让游客们了解澳洲的地域文化和习俗。

这样的设计，不仅是一场视觉盛宴，也是一种文化的熏陶。

与悉尼歌剧院交相辉映的，当然就是悉尼最美的海港大桥！

当原住民艺术家们的画在悉尼歌剧院的“风帆”上投影时，美丽的光线也在水面上荡漾，船只同时改变颜色，犹如发光的水上艺术品。这种颜色的船队还与悉尼海港大桥上的灯光同步照射着城市夜景的美好。

正对着环形码头的旧海关大楼，历史悠久，意义深厚。在Vivid Sydney活动期间，更是作为主要的秀场，灯光缤纷，诉说着这个伟大城市百年的变迁。

这一次，Vivid Sydney邀请到了色彩大师肯·多恩，他创造的这幅充满活力的动画将投影在海关大楼上，向大家展示了一个充满乐观、色彩和纯粹快乐的城市故事。

在当代艺术博物馆里，你会被色彩变幻的悬崖惊呆。作为2022年悉尼缤纷光之旅的中心，澳大利亚领先的抽象家Helen Eager通过她的艺术演变，用8分钟的视觉旅程改变了6层楼的façade。视觉上的动态被悉尼自己的保罗·麦克的电子作曲所强调。

Helen表示：“纯粹的艺术是令人兴奋的……把巨大的MCA建筑变成画布是令人兴奋的。”

今年，悉尼海港大桥的两侧将装饰着数百盏变色灯。

在城市上空，一百五十束探照灯划破夜空，沿着一条条光线划过云层。

在一道光带中，色彩从悉尼海港大桥的北端穿过举世闻名的大桥，穿过岩石区，绕过环形码头，到达悉尼歌剧院的前院。

在这个广阔的视觉奇观中，所有的灯光都协调在完美的同步和均匀。它们将我们与城市和环境联系在一起。

由汽车品牌起亚（Kia）负责的3D数字视频技术展区，凸显了起亚对可持续未来的承诺，以及随着客户移动需求的演变而转变的需求。

通过超级规模装置，给观众带来一场“迷人又恍惚”的驾车体验，也体现了起亚“激发运动”的品牌宗旨。

Temple是一部沉浸式的三频道电影，体现了自然作为神圣避难所的理念。

该电影向本土的凤头鹦鹉致敬。主要展示了红尾黑凤头鹦鹉，加拉和硫冠凤头鹦鹉在水中玩耍，它们在画面中出现又消失，让我们思考它们存在的脆弱性。

在这里，我们可以沉浸在这个激发人类精神的空间，在这里，我们能感受到自然界的神秘与永恒。

Crowded Cadmans是多位来自不同国家的残疾艺术家创作的3D抽象动画艺术。

该项目与新南威尔士大学艺术、设计和建筑学院共同开发。

在这里，不仅能领略残疾艺术家们的创造力，更能感受到他们为现代艺术发展贡献的力量。

Point of view是一种在砂岩墙上呈现的艺术灯光秀。丰富、流畅的色彩从黑暗中显现出来，仿佛透过画布看到了一位正在工作的艺术家。

随着清晰的特征从流动的笔触中浮现，轮廓会被逐渐分解成引人注目的动态肖像，这些肖像主要展现了悉尼历史上的一些重要人物。整体呈现的视觉效果，更像是一场艺术家们和观众之间的一种对话交流！

沿着Vivid Sydney的Light Walk，你就会发现许多仿真的鸟群雕塑和灯展。从环形码头到中央车站，鸟群雕塑的分布创造了一条连续的视觉线，连接着所有的艺术品。

你能认出深红色凤头鹦鹉、彩虹鹦鹉和小凤头鹦鹉吗?沿着这条路上继续走下去，你还会发现什么惊喜呢?

疫情告诉我们，许多事情都有更好的方式解决。有时候，我们需要打破常规，寻找另一条路线。根据这个概念，艺术家重新想象了人行横道上熟悉的“不要走/走”的指示，引入了更有趣的新建议。

设计师Julian Pereira和David Da Costa Enes表示：

“最初的人行横道灯试图创造秩序，而我们试图创造一点混乱，以激发陌生人之间的互动，在朋友之间创造欢乐和笑声，为所有的居民活跃城市。”

“这样走人行横道”是一种邀请，让你玩得开心, 唤起人与人之间相处的乐趣。“

这座当代雕塑矗立在悉尼著名的地标建筑之间——歌剧院、海港大桥、月神公园，它反映了悉尼作为一个全球化的、多元文化的城市的历史。

这个半偶像、半怪物、半英雄神秘的雕塑，也被看作是一种神秘的化身，在城市夜色里与戏剧性的灯光和声音一起搏动。

在这里，导演Bim Ricketson和世界级插画家James Gulliver Hancock通过有趣的3D地图投影把我们联系在一起的纽带——悉尼的人、地方、故事——庆祝这个城市的灵魂。

几位年轻的作家、诗人和社区参与者在一个协作的数字画布上畅想未来，在这里，你可以听到生活在2032年的悉尼人讲述在人类最终被迫面对地球生物圈极限的关键十年里，世界做了什么。让他们知道你的感受，以及你正在采取什么行动来保护地球。

你想给未来的自己传达什么信息?你对你的朋友，也许还有你的孩子有什么建议?

Gravitational Grid探索了重力现象，通过光、声和多感官叙事，同时也暗喻了恒星生命周期中的不同轨迹。

这座雕塑作为一种装置，揭示了重力对光线的复杂影响，以及它与所有生命形式的无处不在的联系。

该作品也是后疫情时代下代表着“公共意义”的纪念碑。它代表着让我们再次相聚，就像地心引力一样。

这个未来主义的装置位于客运大楼，其特点是一个动态等边三角形的顶篷，它们创造了几何灯光，每时每刻都在改变。

艺术家Andre Kecskes表明，专注于我们的时间、行动，以及人与人关系的质量，可以让我们更好地实现自身价值。与此同时，音乐作曲家Matus Luhovy的大气音景为这个灯光艺术雕塑增添了另一个维度。

这个灯光雕塑会移动，模仿海洋生物的鳍和有机运动。它利用参数化的形式、运动和机械声音元素探索“流”。当这条鳐鱼在半空中游动时，它让人想起海浪和海洋生物舒缓的芭蕾舞。

戴尔公司首次赞助悉尼Vivid公司，将其全球创意平台“Youniverse”带入灯光节。

位于悉尼环形码头的标志性海关大楼旁边，Dell创造了一种身临其境的体验，将把您带入著名插画家Andrew Archer和骄傲的Gadigal街头艺术家Jeswri的Youniverse。

您将被置于一系列沉浸式体验的中心。您的展览之旅始于一个独特的画廊空间。在我们的增强现实画廊中，你会高兴地看到艺术品从墙上“跳下来”，给你一个艺术品的增强视觉，并能观察艺术家的创作过程。

欢迎来到一个充满无数生物、发明和行星的奇幻王国，这是一个11岁男孩卢卡想象出来的世界。卢卡的多彩世界描绘了各行各业，是多样性和一体化的象征。

作为一位环保主义者和动物爱好者，他的想法源源不断地涌来，迅速将空白的画布变成一个充满想象生物的丰富世界。

在他的世界里，或许你也能找到自己的身影。

在干旱和洪涝交替发生的环境中，澳大利亚人知道每一滴水都是珍贵的，

因此，我们邀请你停下来片刻，看着光的水滴形成和落下——就像从一个漏水的水龙头里流出来的一样——然后溅到下面的地面上，简单又优雅。

当我们看着每一滴水珠膨胀，在落水前悬在空中时，也是在提出疑问:你能做些什么来更明智地对待水呢?

想象这里有一片草地，嫩芽在阳光下绽放，在微风中摇曳。在长满草的河岸上，巨大的光之花似乎在不断地展开。

在这个名叫Bloom的光影作品中，每朵“花”由六个从中心点辐射的LED条组成。这些条纹呈动感曲线，在草地上展开花瓣般的光。当它们模拟萌芽的过程时，这种持续的动态反映了我们整个景观中植物的持续开花。

American Express Lounge向所有游客开放，你既可以在这里开始你的灯光秀之夜，结束在这里结束你的夜晚，或只是在享受Light Walk装置和生动的悉尼鼓舞人心的事件之间停下来喘口气。

如果你想避开热闹的人群，安静地欣赏时尚的灯光，那么，欢迎光临。

在这里，你能看到一个有趣的动画电影《比利的故事》，该片讲述了威廉·比利·布鲁的生活。跟随这位可以说是澳大利亚第一位名人的不可预测的旅程。从偷糖巧克力的企业家，到被锁链锁住的囚犯，再到麦格理总督的港口守望者，然后是获得80英亩优质蓝点地产的渡轮管理员。

总之，这是一个关于智慧、机会主义和打破无数障碍的故事。在主人公比利的身上，或许你会对人生有新的看法。

40多年来，William Street上的可口可乐标志一直不太可能成为悉尼的标志。这个装置由88个垂直的霓虹灯管组成，以其迷人的单色红光封装了“国王十字路口”的记忆。

这块可口可乐广告牌建于1974年，当时是世界上最大的霓虹灯广告牌之一，现在仍然是南半球最大的霓虹灯广告牌。它高13米，宽26米，由88条垂直发光的红色条组成，方圆数英里都能看到它。

随着更多环保创新的出现，2016年，悉尼可口可乐标识的霓虹灯被led灯取代，标志着霓虹灯时代的结束。为了纪念这个里程碑和它在霓虹灯历史上的作用，这个作品由88个垂直的霓虹灯管组成，挤在一个盒子里。

或许也是在纪念一个时代。

这个灯光装置位于海港大桥和悉尼歌剧院之间，字母的弧线不仅突出了悉尼地标，还唤起了城市的希望、梦想和渴望。以城市天际线为背景，弧线象征着初升的太阳，暗示着悉尼生活方式的代名词：无限的潜力。

这份爱的宣言以一种大胆的、色彩缤纷的、热情洋溢的姿态拥抱着悉尼这座城市、她的人民、她的游客、她的过去、现在和未来。

走上漂浮的木板路，在150个比真人更大的发光泡泡中里你能找到最纯粹的喜悦。就好像Walsh Bay变成了一个巨大的泡泡浴。这一有趣的作品通过气泡的空灵品质来吸引我们的童心。

从内部点燃，彩虹色的球体在整个夜晚改变颜色。它们按照独特的音景编排，照亮水面，创造了一场不可错过的光之舞。

白天，这种奇观仍在继续。每个气泡都是由一种透明材料制成的，这种材料上有一层颜色反射的二色薄膜，当太阳穿过天空时，薄膜会对变化的光线做出反应，在水中反射出彩虹，从每个角度看都是一幅独特的画面。

Walsh Bay边缘，五颜六色的灯塔通过亮起的花瓣雕塑来通过播撒乐观的种子，向周围的人“启迪”，抵御黑暗。

Celestial是一个不断反射周围环境，高度抛光的行星球体。

动感的马达和抽象的配乐加入了Celestial的动态运动。无论白天还是黑夜，它的整体效果都令人着迷，是老少皆宜的体验。

这个投影在澳洲国家海洋馆的3D地图带我们回到一个时代——那时乘船是移民抵达澳洲最常见的方式。

在所有到达澳大利亚的港口中，没有一个港口比悉尼更重要。世界各地的人都梦想着来澳大利亚。冒着危险航行的风险，来到一个陌生遥远的大陆。

因此，在这里，你可以看到通往新生活的大门。

还记得在微风中不停旋转的旋转木马吗?Mandylights将这些普通的花园装饰物提升为6个大型的动态雕塑，唤起怀旧感和孩子般的好奇。

每个风旋器都充满了变色的光。当我们看着它们旋转又旋转时，它们变成、似乎没有开始也没有结束。当它们旋转并将光线洒向你和周围时，你会被它们迷住的。

Checkmate是国际象棋的雕塑，其有趣之处在于：它可以由两个不同年龄、没有共同语言的人来玩。通过超大尺寸的雕塑作品，这个装置连接和挑战游客，为游戏带来一个全新的水平的奇迹和乐趣。

谁胜谁负？一切皆有可能。

还有什么地方比城市中心更适合提供一个集体冥想的地方呢?使用悬挂在高速公路立交桥下方的旋转凸面镜几何阵列，给人们提供了一个沉思的空间。

在每一面镜子里都看到你自己和你周围的环境，与此同时，这个冥想的动态雕塑同时也是一种非正统的乐器。原始的组合在整个空间中回荡，创造了一个动态的声音浴室，让你的体验更加丰富。

起亚的EV6是一款全新的全电动汽车，从澳大利亚的自然南极光现象中汲取灵感，起亚用250根铝棒摆成波浪状，装饰其全新电动汽车EV6。

在灯光闪耀下的Kia EV6宛如王冠中的宝石。

在被疫情影响的两年里，我们的情绪像坐过山车一样。你可能已经感受到了27种人类情感的全部范围。

圆柱体拼出连接我们的27种情绪。它们表达了我们的悲伤、焦虑、快乐、力量、恢复力和渴望。它们召唤你大声分享你的感受，光的反应在每一种形式中跳动，呼唤你袒露你的灵魂。

这个独特的装置以人眼视网膜的中心命名，视网膜使我们能够感知颜色和细节，它将可持续建筑材料与投影和声音结合在一起。

设计师、建筑师和投影专家共同掌握了复杂的3D绘图有机材料，使充满活力的“自然”奇观与城市天际线的钢铁和玻璃形成对比。

Halo邀请我们进入一个由感官主导的自由空间，随着不断变化的光与声，我们可以随意地玩游戏，来激发出不同的视���效果，不用担心什么是对错，随心所欲就好。

数百个多纹理的喷气机和喷嘴将水扇成不同的形状和富有表现力的喷泉，48个压缩空气水炮可以将水喷射到80米高的空中，提供了一种强大的视觉奇观和声波冲击波，保证震撼你的感官。

作为Vivid Sydney历史上规模最大的激光装置，Mandylights使用了超过100个定制的激光装置来产生几乎无限的分散光束阵列，将完全填满Goods Line隧道。

这是隧道尽头的隐喻之光吗?这是对过去那个时代在太空中轰鸣的巨型工业机器的回归吗?或是另一种内城空间的高科技进化，让最黑暗的小巷、隧道和废弃空间都有了新生的希望?走进去看看吧。

Shard的三个光雕塑通过LED屏幕技术展示了澳洲原住民的故事。从四面八方都可以看到这些散落在central station附近的“碎片”，这些巨大的碎片在白天充当镜子，然后在晚上照亮，在每个镜像形式内显示动画。

当你在这些物体周围移动时，你会体验到复杂的动画表演序列，揭示着这片土地曾经的的故事和歌曲。

进入城市建设的集体梦境。电影与这座城市的过去交织在悉尼最具标志性的走廊之一，商品线。失落世界的碎片和被遗忘的面孔在Powerhouse博物馆的背后闪烁，让我们的城市街道在时间中充满活力。

如果城市是人类最伟大的发明之一，《我们的梦想》邀请我们反思我们如何共同塑造城市领域的未来。

设计师Sinclair通过变换颜色的海湾灯和墙壁的反光照亮窗户，用宝石般的明亮色调突出了褶皱外观的裸露砖形式，在这样的装点下，奇妙独特的“纸袋”美学突然变得像一袋混合棒棒糖一样诱人。

来一趟神奇的体验之旅吧，穿越我们深爱的城市的文化和标志。在中央车站西侧的前院，这个互动投影体验使用动作捕捉技术将你的动作转化为动画动作，然后将它们传送到地标性的钟塔上。

用你的方式舞蹈，进入悉尼的视觉庆典!你将成为城市夜生活的一部分。

玛丽莲的作品颠覆了流行文化中根深蒂固的对女性身体的刻板印象，她在极端特写中暴露那些问题，让我们开始看到在抛光表面下的缺陷和裂缝。

Smash也是此次Vivid Sydney文化创意上的一个风向标，旨在打破“玻璃天花板”，袒露这座城市和人们的灵魂。

这个有趣的灯光装置邀请你重温悉尼生活的许多小插曲。你能认出牛津街、北海滩、国王十字车站的深夜魅力吗?

到了晚上，内部的灯光和移动的led会产生移动的棱镜和反射，在地面和行人身上跳舞，唤起你对这座城市的爱。

Progressum是艺术家和音乐家合作创建一系列3D步行视觉和声音体验。围绕着精确的空间同步性，并具有最先进的技术，三维IOSONO声音系统和令人眼花缭乱的照明阵列，让我们沉浸在360度LED墙壁上变化的景观中。

这幅沉浸式的艺术作品是对悉尼夜生活的致敬，也是对狂欢者的欢乐和幸福的颂歌。受疫情影响，在过去的几年里，悉尼关闭了空荡荡的舞池，因此，这个作品就像一个神龛一样，是对未来的希望。

Temple of Joy也提出了这样的问题:我们能否一起复兴一种新的舞蹈音乐文化，为悉尼的夜晚灵魂重新注入活力。运动和造型是被广泛鼓励的。

这个互动的灯光装置从我们与自然母亲的日常接触中汲取灵感。

这幅作品就像一个宁静的露营地，帐篷里传来低沉的鼾声。当你穿过露营地时，你发出的任何噪音都可能吵醒“露营者”，导致他们相应地发出一些其他声音。

你的声音会激活这个夜晚的哪一部分呢？或许，可以试试看。

“明日之花”像一个盛开的草地，这个大型的装置由美丽复杂的花朵组成，数百名悉尼小学学生参与设计。有朝一日，他们将为这座美丽的城市和世界贡献自己的创造力。

在这里，著名的本地音乐家与数字视觉艺术家合作，创造了一幅不断变化的声音绘画。该作品由三个5分钟的序列组合成一个15分钟的循环。其中还包括著名的悉尼DJ Peewee Ferris团队与数字视觉艺术家从UTS动物逻辑学院在水下-古代世界。

来到Barangaroo的Wulgul Walk，色彩的光谱和不断变化的动画效果覆盖了黑暗的景观，和谐地创造了一个身临其境的、广阔的光画廊。

这里的艺术作品主要是由悉尼几所高中的学生和专业艺术团队合作整理后的设计，反映了社区，展示了技术、构图和风格的多样性。

在这里，艺术家们将视频制图和数字投影的创新技术与传统的绘画和模拟电影技术结合起来，通过新的动画片段，来看到我们广阔的宇宙。

这个由150个颜色变化的灯柱组成的大型装置位于Barangaroo保护区，展示了对树形文字的当代想象，设计雕刻在活树的树皮上。

Nura在加迪加尔语中是“地方”或“国家”的意思，土著艺术家Warwick Keen从澳大利亚东南部的传统树木雕刻中汲取灵感。在这里，他的蚀刻设计形成了一系列互补的图案。每一根柱子都以复杂的细节突出了第一民族的记忆，展示了土著艺术的魅力。

作为世界上最古老的乐器之一，竖琴一直以其雄壮的气势而备受推崇。在这个色彩缤纷的、可行走的声光装置中，竖琴的美丽被转化为多人游戏体验。

当你和其他节日观众与作品互动时，每根弦都从白色变为彩色。在许多演奏者的手中，棱镜与光和音乐的音调一起回荡。这壮观的交响乐与我们的集体和谐产生了共鸣，我们一起创造了更多的欢乐和共同的回忆。

除了市中心夜景，此次Vivid Sydney在Taronga Zoo也有灯展。

夜幕降临后，Taronga又焕发出生机勃勃的动物冒险艺术气息。沐浴在彩虹色的灯光和投影下，来自陆地、天空和海洋的生物都在光的魔力下变得更加神奇了。

想前往Taronga欣赏灯光秀的朋友们，要记得提前订票哦！

Vivid Music拥有着不同种类的缤纷音乐艺术！

这里不仅有沿着Light Walk驻唱的DJ，随时调节气氛，还有复古的管乐队在Central Station带你领略上世纪末的情怀。

还有每周三至周六的Tumbalong Nights，众多音乐大咖带你感受Live Music的魅力和激情。

无论你想欣赏摇滚音乐、电子音乐、嘻哈音乐或乡村音乐，Vivid Music都能满足你的所有需求，让你嗨翻天。

各位热爱音乐的朋友们，这次可一定不要错过了！

预知订票详情，可见：https://www.vividsydney.com/programs?gclsrc=aw.ds&?&a=1&gclid=EAIaIQobChMIjamW2bDe9wIVGJJmAh250QAlEAAYASABEgKWz_D_BwE&gclsrc=aw.ds