由上海音乐学院倾情打造的原创歌剧《汤显祖》音乐会将于2019年4月5日在墨尔本演奏中心进行海外巡演首站。原创歌剧《汤显祖》首演于2017年中国国家大剧院，5月登上“上海之春”国际音乐节的舞台，2018年作为开幕演出亮相匈牙利欧洲青年歌剧节，并应邀在捷克亚纳切克音乐与表演艺术大学作访问演出，经过不断精心打磨，2018年12月原创歌剧·音乐剧场《梦临汤显祖》在中国宝岛台湾巡演，在世界各地掀起了一股中国歌剧的旋风，“东方莎士比亚”感动了众多观众。

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维洲华联会副主席、澳大利亚湖北同乡会会长、澳大利亚湖北商会常务会长、墨尔本华星艺术团团长计建民致辞

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澳大利亚上海会会长周国华致辞

谢谢各位来宾，谢谢各位捧场，这次大型歌剧的导演是廖昌永老师，是上海市音乐学院院長。

全剧精选汤显祖一生几段重要的经历，巧妙植入他的“临川四梦”的内容素材和创作心路，全面而精准地再现了汤显祖不寻常的一生，他化个人情爱为天地大爱、坚守理想、持己高尚、报国为民，在利害得失面前始终做出经得起历史拷问的悲剧英雄选择。在台词和唱词中，该剧将古典诗词和现代语汇有机结合，穿插中国古代戏曲唱腔，体现汤显祖剧作的文学语言之美和中国古典文学审美境界。该剧运用西方歌剧演绎框架的同时，在戏剧、音乐和舞美设计、表演等方面都强化了中国民族文化元素的运用。能通过该剧了解中国音乐、听懂中国故事，爱上中国文化！

我看了介绍后，非常的震撼，上海音乐学院曾经编排了《梁山伯与祝英台》，好评如潮。期待这次的音乐剧，欢迎各位前来观看。

澳丰集团总经理Cindy辛旭致辞

非常开心到墨尔本，我代表澳丰集团公司来推荐这次原创歌剧《汤显祖》音乐会，首先感谢华星艺术团和上海会的大力支持。被益为“东方沙士比亚”的汤显祖，写了多部历史名著。 “ 沉鱼落雁鸟惊暄，羞花闭月花愁颤”，文字悠美，功底深厚，意境深远，这是其中《牧丹亭》的经典语录，一次难得的音乐盛会，位子只有八百个，欢迎大家前来观看。

华星艺术团艺术顾问、著名导演：刘正敷致辞

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华人歌友会肖丽萍副会长倾情演唱

环澳影业董事长：大卫

华星艺术团顾问、著名灯光舞美大师光实之

 特约专栏作家：Rose Chen 玫瑰城 

家诚地产董事长：Mandy Lee

澳亚总商会李会长  Winnie 高《梅艺京剧》 

上海音乐学院著名指挥家马革顺外孙女：

大美妞夫妇

澳洲书法家协会秘书长洪丕森夫妇

澳洲书法家协会秘书长洪丕森笔下飞扬

伊美董事长Vivian 

新东方民族学院院长徐晓丽

澳中集团、兰尼斯特红酒赞助商

佳丽艺术中心：袁芳

华联会副监事长：佟雷生

RT Edgar Director 安然

听完主办方和协办方的介绍，现场抢票气氛热烈，一下子卖出二百多张。

歌剧《汤显祖》由上海音乐学院党委书记林在勇担任总策划并作词，主创团队均来自上音，是一部纯正中国风格、上音“血统”的原创歌剧 — 著名歌唱家、上音院长廖昌永任总导演，上音著名作曲家徐坚强教授作曲，上音青年剧作家陆驾云编剧。由孙卓汉担纲主演，乐团成员来自管弦系，指挥是青年教师周珂；合唱团来自声乐歌剧系；舞台视觉呈现由数字媒体学院师生制作，剧务则由艺术管理系学生承担。全剧以中国风味的艺术表达，塑造出汤显祖“为天地立心，为生民立命”的中国风骨，向世界展现优秀的中国传统人文精神。

 著名歌唱家、上音院长廖昌永任总导演

 在台词和唱词中，该剧将古典诗词和现代语汇有机结合，穿插中国古代戏曲唱腔，体现汤显祖剧作的文学语言之美和中国古典文学审美境界。

上音著名作曲家徐坚强教授作曲，上音青年剧作家陆驾云编剧。由孙卓汉担纲主演，乐团成员来自管弦系，指挥是青年教师周珂；合唱团来自声乐歌剧系；舞台视觉呈现由数字媒体学院师生制作，剧务则由艺术管理系学生承担。全剧以中国风味的艺术表达，塑造出汤显祖“为天地立心，为生民立命”的中国风骨，向世界展现优秀的中国传统人文精神。

该剧运用西方歌剧演绎框架的同时，在戏剧、音乐和舞美设计、表演等方面都强化了中国民族文化元素的运用。

在音乐表现上，该剧将中国戏曲音调和民间小调与当代国际音乐语境相结合，音乐优美动听，歌曲能易学易唱；突破固有的歌剧、音乐剧界线分明的做法，在部分音乐上采用类似“你中有我、我中有你”的方式、淡化形式上的界限；还运用了不少中国戏曲（昆曲、采茶调、淮扬戏和婺剧等）音调和民间小调，并在乐队中增加了一些中国民族乐器（曲笛、笙、唢呐、琵琶、二胡和古筝）；

在舞美设计上，该剧以多媒体影像画面取代传统的实景布置，通过数字影像技术带来更逼真的视觉效果。布景的风格是来源于元、明时期的文人画，还融入了泼墨重彩的手法，结合剧情表达主人公汤显祖的“士气”和“逸格”。因此，当地观众在欣赏该剧时既能体验到中国特色音乐的魅力，又不会存在语言障碍，并能通过该剧了解中国音乐、听懂中国故事，爱上中国文化！

千百年来，爱情故事坦荡气回肠，曲折蜿蜒。爱，是心灵间的一种感应。无需牵强，无需躲闪，一切尽在心与心的牵动；爱，是思念中的一种呼唤。隐于无形，诉于有声，一切尽在魂与魂的交融。将爱的思绪与情节调和，便会在每个晨钟暮鼓里，看到日升日落渲染大地万物的惊鸿一瞥。 

情不知所起，一往而深，怎奈何，如花美眷，终不敌，似水流年；恨不知所踪，一笑而泯，又岂知，爱恨情仇，终难忘，刻骨铭心。

——汤显祖 《牡丹亭》

汤显祖（1550—1616）是中国明代著名戏曲家、文学家，被誉为“东方莎士比亚”。脍炙人口的“临川四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》和《邯郸记》）是其代表作，也是他毕生思考人世现实与生命意义的结晶。

《牡丹亭》，原名《还魂记》，又名《杜丽娘慕色还魂记》，是明代剧作家汤显祖的代表作，创作于1598年，描写了大家闺秀杜丽娘和书生柳梦梅的生死之恋。与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“玉茗堂四梦”。

汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪权贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与权贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。

万历二十八年（1598年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。

在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。

邯郸记的剧情简介  · · · · · ·

穷途潦倒的书生卢生在邯郸的一个小客店遇到来世间超度凡人的仙人吕洞宾，卢生抱怨自己命运不济，仕途多舛，吕仙给了他一个磁枕入睡。卢生在梦中经历了一连串宦海风波，聚散别离，五十余年人我是非，一梦醒来，店小二为他们煮的黄小米饭尚未熟……黄粱美梦一场，人生沉浮，如梦初醒…

作者：玫瑰城 Rose

墨尔本音乐学院和澳丰文化传播有限公司的邀请访问墨尔本演出，获得国家艺术基金支持，墨尔本华星艺术团和澳大利亚上海会共同协办。

媒体：

聚澳传媒、澳星传媒、江湖媒体、大华时代、联合时报、华夏商报、腾飞华人通讯社 、大洋时报等

摄影师：

李嘉萍、江湖传媒

文章部分来源： 网络&微信、澳丰集团