这些明星的天价秘密,终于藏不住了

2021年06月05日 这里是澳洲




   本文转载自公众号:艺非凡
ID:efifan


她,主持半生,52岁拿起画笔,一举惊艳拍卖行;


他,被骂“三级演员”患上抑郁,神秘买家150万重金求购其作品被拒;


他,天才音乐人,归隐30年,以画画修行终身……


当明星跨界成为艺术家,会如何呈现鲜活而有痛感的另一面?


又如何活出他们的第二次生命?一起来看看。



01

孙俪



 ·   妈妈的“自画像” · 




曾坚持每周有4天学习油画的孙俪,最初接触画画,是为了给肚子里的宝宝创造一场浪漫的胎教学习。


在孙俪的画笔下,没有精巧的细节,随处可见的是一种名叫“拙”的风骨。


好像所有生命都在等待着一个时机,破壳而出。



自家狗狗的画像占据了绝大多数作品。


这些小生命趴着、坐着、抬头望着天空的样子,充满毛茸茸的真实想像。



身为观众,你能看到一笔一画的走势,坚定、自由和原则,身为演员的标签消失在所谓的艺术精英主义。


对于技术的短板暴露在作品中这件事,她总是欣然接受。这在任何一个艺术圈子里,都很难做到。



这幅儿子等等和妹妹的画像,一度在平台获得几十万点赞量。



“宝贝今天心情如何?” “6岁的他此刻在想什么?”


她常常和孩子们一起作画,一起写字。


母爱柔软地躲进时间里,斜斜的影子又落在孩子身上。



拿掉名人光环,孙俪也只是一位再普通不过的母亲。手里的画笔,为一家四口添上浪漫色彩。


等等和妹妹画的辣椒,等等画的爸爸妈妈,孩子稚嫩的笔迹,温暖悠长。



孩子们可以拥有怎样的教育?或许,寓教于乐会是最好的答案。





孙俪家里客厅的墙面上,都是关于一家人的回忆。


窗边的向日葵,和爱人的结婚照,等等第一次画画,狗狗午睡时尾巴朝向阳光的独特角度,从孙俪的画布上缓缓生长,长成了一个家最温暖的样子。





02

周慧敏



 ·  我期待更缓慢的表达 · 




周慧敏,一个消失在大众视线里的“玉女掌门人”。


1997年从圈中隐退后,跑到温哥华拜师学习专业绘画。


归来后,技惊四座。



这幅知名油画《新疆老翁》,获得了“视艺新纪元奖”。


精湛的笔触让国内一些评论家甚至没有办法相信,这幅艺术品竟是出自曾经的大众偶像之手。



准确地说,周慧敏的画龄十分短暂,除开各样工作生活琐事外,认真花在画画上也不过是“一两年”。




“我们不能想象语言无法描述的事物。”所以,她决定拿起画笔。


身处现代社会,我们每个人的生活和情感,可以不费吹灰之力地用相机来记录回忆,昭告天下。


曾经敏感的触觉变得迟钝,语言、艺术,这些更为缓慢的表达,都渐渐被快速代替,排除在日常生活之外。



与油画不同的是,水彩画无需太过注重线条的紧实感。每一处看似模糊的细节,恰恰是周慧敏对生活中最细微的感知与表达。


你甚至可以感知到时间的流逝,窗槛上斑驳的锈迹,屋外墙头的青苔。


而这些,都是你我生活的印迹。





03

张馨予



 · 女孩,逃往法国小镇 · 




张馨予大概是娱乐圈唯一一个,连画画也会招致骂名的明星。


她晒画,有人说她虚伪,有人嘲她摆拍,有人骂她代笔。


但其实,画画这件事,从她很小的时候,便已经被纳入自己梦想的清单中了。



曾经这幅送给于正的作品,也被嘲是中小学生上过两节课就能画出来的水平。


好坏先暂且不做评判,若仔细看这幅画,我们能感觉到张馨予在创作时的用心。



2017年,在人生跌入谷底时,她决定前往法国,重拾梦想。


老师带着她手把手从基本功学起,从曾经的水墨画转移为水彩,并不容易。




身处异国他乡,摆摊成了她最大的乐趣。陌生的面孔,陌生的语言中,新鲜的画作成为两个国家的奇妙碰撞。



在街头为路过的观众细细介绍美丽、充满希望的“日出”。


过程缓慢,但丰盈。



艺术家大卫·霍克尼说过:”我希望我的作品无论是出现在街头还是出现在美术馆里,都能鼓励人们去发现美。”


世界是怎样的,或许我们可以花时间去观察它。



在张馨予的作品里,大海、岛屿和夕阳占据了半边天。


明丽的色彩和隐隐透着希望的光束,是诠释女孩生活期待的路径。



画画对她来说,更像一个自我沟通的过程。没有多余的语言,没有嘈杂的声音,没有恶意的揣测,只是将情绪挥洒在画布上,呈现一个真实的自己。


我相信,真心不会被解读成“做作”。




04

徐锦江



 · 被角色“耽误的画家” · 




相信提到徐锦江,大多数人的脑袋里第一个浮现的是金毛狮王谢逊?


但其实,他是一位动真格的画家。



毕业于广州美术学院,画展、雕塑人像展,建筑改造,甚至创办了自己的艺术中心。



常人不敢想像的经历,相继出现在他的人生履历中。他当然是娱乐圈为数不多的,能将艺术“玩”到极致的人。


曾经这幅《虬松劲罗湿衫》,有人开价150万求购,被他婉拒。


原因只是:我不想卖。



作品中,夸张的泼墨,黑白中显山露水的手法被他用到极致。


老辣的笔墨为他积淀了大批粉丝,也有专科人士大骂作品不入流。两级的分化,反而加剧了“悬而未决”的神秘色彩。





徐锦江曾经因为出演大尺度电影遭遇舆论的谩骂,患上轻度抑郁症。


画画,成为他自我救赎的方式。


他在写给自己的文字中说:“电影的梦,绘画的梦,艺术的梦,有很多梦我还在心底里未曾实现,继而又觉得自己是一个幸福之人。其实,我还想表达,人生是每一个人的梦想秀,在这个过程里都会见自己,见天地!”




留白是徐锦江最独特的绘画魅力值,尤其是山水大作,可以说是繁密而又不乱,清丽的秀逸风格就是他的代表。


无需画水,鸭子体态已然生动有趣。泼辣的笔法,奔放的形态、恣肆的表情,无不是丰富了徐锦江的作品意境。



有人通过电影认识他,有人通过艺术了解他,生命的矛盾与复杂是他人生的两难,也同样是,穿过风暴的力量。


徐锦江,做到了。




05

 倪萍



 · “我日夜画了撕,撕了画 ” · 




52岁才开始学画的倪萍,算得上是“半路出家”,而且,还是看书自学的。


有人问她为什么不拜师,她笑称:“ 让著名画家当我老师就像,拿大斧雕小树,大材小用。”



没想到,拒绝从师的倪萍,一举成名。


在2011年的慈善拍卖会上,她的两幅国画分别被拍出了,118万元、150万元的高价。


倪萍慌了。



她拦着拍卖官,觉得自己的画不值钱,本来只是打算以“萝卜白菜”的价格,送出几幅画。


却没想到,作品一拍成名。



她擅长用墨的浓淡、笔迹的强弱来表现种类不同的花,也是一部更加追求植物生命力的作品。向着天空绽放的大轮,动作的曲线充满生机。



其实,对画画这件事,倪萍是拼了命的,通常一画便是一整天。


她做过统计:一年下来,她能画1000多幅作品,不满意就撕。所以光是撕画,一年就能撕300多幅。



已经办过多场世界巡展的她,曾经创下了当天成交87幅,3天全部售完的记录,总价值500多万元。


所得的全部收入,被捐赠到公益事业中。


在名与利面前,少有人能够保持这样纯粹的初心。坦坦荡荡,做着自己想做也愿意做的事。




06

窦唯


 · 画画是一场修行 · 




提到初代摇滚,每个人总是习惯从“窦唯”这个名字出发。能凭着一个名字撑起一个黄金时代的,窦唯算一个。


在歌曲中,他反抗语言的暴力、审美的平庸和生活的猥琐。


而在画画中,他更奢望自己的生活可能非常平淡, 一切不是那么的光辉灿烂,但是它有一份从容和自在。



单从几张作品中便能隐约窥见,他并不在乎画画的好坏,更多是享受画画的过程。


“我觉得那个过程会让自己特别的安静,整个人完全沉浸在画面里,完全在那张纸上,特别舒服。”他说。




蓝色起调,红色暗藏,画笔随时记录脑子里即兴的想法,那个隐在麦克风后面的人,静静等待一个时机,重现第二种生活。


他更像一个自己的旁观者,画时代,也画自己。



这令人想起诗人芒克的一段文字:“因为我毕竟只是我,我的记忆也仅仅是我的记忆。当然也正好趁着这个时候我还活着,我还没有彻底地离开我。”


舞台上的人,那双眼里闪着的火光,还如二十年前一般,跳动着,燃烧着。



他画舞台,也画生活。


“前几年夏天,我去阳朔的时候,有一天下着小雨,是特别柔的那种小雨,我走在柏油马路上,旁边是农田,不远处的天空下映衬着山。一时兴起,拿起画笔就在雨中开始作画了。”


走哪儿画哪儿,这很窦唯。




07

刘玉玲



 · 致命女人“刘玉玲” · 




曾经凭借《霹雳娇娃》和《杀死比尔》被观众熟知的刘玉玲,少有人知道,她还有一个隐藏的身份——艺术家。


“持续的自我表达对我来说必不可少,而且这种表达并不局限于演戏这一种形式。”


她在好莱坞演戏用的名字叫Lucy,而画作中,她拥有另一个不同的身份——Yuling.



早在1993年她就在欧洲举办了个人画展,画作售价一般在1-5万美金,少数作品可高达10万以上。


她将画展收入全数捐给了慈善基金会,用来救助世界各地资源贫乏的儿童。



用笔墨的强弱来勾勒情绪的深浅,让念头全身心地消失于生活之外,斩断拉扯和琐碎,画画是一种有效的方式。



作品灵感,绝大多数来自她成长过程中的体验——关于童年,关于家人,关于身体和死亡。


这幅画的灵感来自17世纪普及的日本色情艺术,是她对于自己在性和裸体讳莫如深的家庭中成长的反思。



除了画画,刘玉玲还痴迷于“捡垃圾”。


从50岁开始,易拉罐环、瓶盖电线、路上一截碎掉的木棍...


这些垃圾被她贴在印刷厂丢弃的手工书里,收入进一个叫“失物招领”的视觉装置中。



看似是漫无目的的艺术创造,却让人有身处三维空间的奇妙感与科幻感。


在不过分注重主题、构图、技法的独特视角下,我们很容易能感受到作品的玩心,和迈向新风格探索创新的勇气。



有人用艺术编织过去,有人用自由构筑未来。


有一群人,他们知道自己正在做什么,心里也明白一定要去做些什么。


画笔握在手里,是语言,是理想,也是生活。


即使在没有太阳的时候,也依然闪耀着光芒。



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