说到久石让，他的音乐旋律整体简约大气，观众总能在很快接受音乐信号的同时，融合自己的理解陷入剧情中。旋回、渐进的音乐构架和节奏的递进，天衣无缝地配合故事进程，这就是宫崎骏动画最想要的效果。

《幽灵公主》的故事发生在社会动荡的室町幕府末期，为了突出时代的纷乱，久石让把音乐的重心放在气势庞大的弦乐上，恢弘苍凉，宛如天籁，宁静大气中饱含深情和忧伤，融入了东方风格的调性，古典和时代感的冗长慢悠悠的刻在历史背景上。

提到日本的人文情怀，一股“哀伤”的审美偏好始终体现在日本人的骨子里，可是久石让从不需要夸张的手法，也追求让纯净自然的声音直达心底，也许坚持从简也有一种“沉默的力量”吧。

《幽灵公主》的交响乐组曲一共有八个章节，分别为《阿席达卡传奇》，《邪魔神》，《向西方的旅程》，《幽灵公主》，《山兽神森林》，《安魂曲—被诅咒的力量》，《黄泉世界～死与生的柔调曲》，《阿席达卡与小桑》。《幽灵公主》开篇序曲，起着引领的作用，大提琴的低音缓缓揭开森林神秘的面纱，簧管合奏描绘出了那一片诡异的森林，高音递进，探索森林深处的旅程开始了。

战斗过程作为故事情节中的主要高潮，音乐紧凑又厚重，自然生灵开始遭到毁灭性的破坏，大量运用鼓点配合战斗的紧张气氛，暗示着灾难的发生；管乐独奏和弦乐合奏的交替进行极致表达出战斗时的紧张起伏的气氛。

而当战斗结束，大自然恢复了以前生机的模样，平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏，把一片青山绿水呈献在观众眼前，同时也倾诉着分离的时刻，对彼此最真心的的祝福。

组曲的第四章—《幽灵公主》，是最著名的一个乐章，也是藤泽麻衣倾力演唱的片段。阿席达卡和白狼神月下意味深长的对谈，也是全片主题最中心的一个片段。一切迷茫和无奈都在这段交谈中倾诉出来。久石让重新编曲，加入了钢琴的独奏部分，捷克爱乐乐团的弦乐合奏把这个高潮部分完美演绎出来！

《幽灵公主》歌曲原唱——米良美一，是日本著名的假声男高音，他的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就像一个在诉说远古时期的传说的野狼在悲鸣，很好的融入了交响乐，唱出了《幽灵公主》的悲壮。

另一位中国的著名歌手霍尊也曾经在去年火爆的歌唱类节目《歌手2018》中凭借一首由中文歌曲《小草》以及用意大利语填词的《幽灵公主》合作改编的曲目，震撼全场。霍尊空灵的歌喉成功引起关注并上热搜成为讨论话题。

而对于久石让来说，《幽灵公主》最特殊的演唱者，就是他的女儿——藤泽麻衣。有人说， 如果米良美一的歌声是飘逸，那麻衣的则是是轻盈，能让人飞的起来一般。她的歌声把我们领回那个遥远的年代，那里山水壮丽，林野沧桑，却悲凉的满满的宿命感，厚重到让人无法呼吸。

早在2016年，藤泽麻衣曾在广州和上海等地完成她第一次的中国巡演，也曾和父亲久石让合作演唱，她温润的歌喉与乐队缠绵在一起，留下了无与伦比的美好记忆。

今年11月，藤木麻衣带着自己充满爱意的歌喉来到墨尔本和悉尼诠释父亲的作品，我们届时也会听到她演绎这首令人期待的《幽灵公主》。她是“久石让与宫崎骏作品的最佳诠释者”，那你会是“麻衣最忠实的倾听者吗”？