我爱着，什么也不说；
我爱着，只我心里知道；
我珍惜我的秘密，也珍惜我的痛苦；
我曾宣誓，我爱着，不怀抱任何希望，
但并不是没有幸福；
只要能看到你，我就感到满足
——缪塞
墨尔本维州国立美术馆（NGV）海外馆即将独家举办世界知名画家梵高（Vincent van Gogh）的个人作品展，这将是世界上首个梵高个人作品展. 梵高生前的预言实现了—— 我的名字虽然在现时算不了什么，但是在未来，应该像我签在画布上那样，写在展览会的目录上。
《梵高的麦田》
这场画展名为“梵高与季节”（Van Gogh and the Seasons），将展出40幅油画作品及25幅素描作品(据报道均是真迹)。这些作品均来自世界领先的海外博物馆，包括位于阿姆斯特丹的梵高博物馆（Van Gogh Museum）以及位于荷兰奥特洛的克勒勒-米勒博物馆（Kroller-Müller Museum）。
The Parsonage Garden at Nuenen in the Snow (1885) will be on loan from The Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles.
Vincent van Gogh’s Orchard in Blossom, Bordered by Cypresses from the Kröller-Müller Museum, Otterlo.
The Great Wave off Kanagawa will be displayed as part of a 2017 exhibition of the works of Japanese artist Katsushika Hokusai
这些作品里，还包括这篇文章开头《Vincent》歌曲里唱的“Swirling clouds in violet haze”所暗指的油画作品Wheat Field with Cypresses
Van Gogh's 1889 painting, Wheat Field with Cypresses
这件作品由Emil Georg Bührle的儿子在一次私售中售出，买家为一位犹太裔美国出版商、外交官和慈善家，当年售价为5700万美元，是梵高天价作品TOP10。
这个百年难得一遇能近距离接触大师名作、走进他内心的机会，墨尔本小伙伴们千万别错过。现在就可以订票啦!
展出地点：
National Gallery of Victoria，Ground Level, Temporary Exhibitions
展出时间：
2017年4月28日至7月9日
每天10am-5pm
票务详情见：
http://www.ngv.vic.gov.au/exhibition/van-gogh-and-the-seasons/
梵高的故事
——“在这薄情的世界上深情地活着”
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。是后印象主义的先驱，并深深地影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
从27岁学画到37岁谢世，梵高在短短的10年里画了两千多幅画，他死后，每一幅都是天价，生前，却连土豆都吃不起。
要说怀才不遇，这世上，还有谁，比得上他？
梵高活着的时候永远“奇装异服”，因为没钱买衣服，穿的都是捡来的旧衣服，七拼八凑，走在普罗旺斯阿尔的街道上，他是一个讨人嫌的孤独的疯子。
梵高说：“麦田吃掉了我好多颜料。”他用弟弟提奥给他买面包的钱，换成颜料，饥肠辘辘地站在画布，把自己的“伙食费”一点点地堆在画面上，堆出灿烂的向日葵、忧伤的鸢尾花和无边无际的麦田。
梵高的绘画技巧并不高明，他浓烈的色块和粗糙的线条里燃烧着生命的激情，向日葵像金黄的火苗，麦田是焦虑的黄，天空是深不见底的蓝，衬着苍凉的忧郁。扭曲的线条、厚厚的颜料无不透出梵高内心的痛苦、挣扎和压抑着的爱。
无论在阿尔的街道上还是在圣雷米的精神病院，他都是一个被贫困和窘迫追杀的疯子，他一生只有一个朋友，颜料和线条，艺术对他而言，是魔，是妖，是一生唯一的伴。
艺术家本质上不是谋生的职业。就创作本身而言，“无法之法乃为至法”。艺术是感情和生命的流淌，梵高画画是为了爱，不是为了卖，对艺术的深情让他在作品里不朽。
用中国画派的专业术语来说，气韵生动才是上品。换一句话说，好的线条“是活的”，同样，好的颜色也必然是“活的”，如何让光、影、色、线活起来？只能用情——恣意汪洋或含蓄隐晦的深情。气韵是艺术的灵魂，而气韵，只有画家的热血和思想的锋芒才能激活她。
“艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了”。从东方绘画这一面爬上巅峰的吴冠中如是说。比起梵高的落魄和孤独，吴老先生他在繁华名利中被奉为大师、活得热热闹闹，然而他却说了一句比疯子梵高还疯的疯话：“笔墨等于零。”
标准化的技巧没有价值，艺术的生命在于感情。但凡好的作品，都是用色彩和线条诉说生命、思想和性情，而不是技巧的展示。气韵生动是画家生命里带出来的东西，梵高之所以感人，因为他用生命在画，画他的爱、他的压抑、他的扭曲，生命中所有的感觉都在他画面上活出来了。
“在这薄情的世界上深情地活着”，不仅仅只有梵高，但愿还有我们。
