大家晚上好，欢迎大家今晚抽出时间来听讲座！我是Joshua Hu，现在在Waverley Christian College 和Kilbreda College 做木管乐老师。

我在大学时就投入到音乐教育行业里，第一份教书工作不仅需要教木管乐也就是萨克斯风黑管长笛，还要教铜管乐、长号、小号，还有击打乐。那份工作给了我接触多种在乐队常见乐器的机会。在多年的教书经验中，我被邀请参加各大学校选拔环节，包括音乐奖学金。

今天讲的内容都是我这些年积累下来的经验。如果哪里说的有漏洞，希望大家多包涵。在开始讲音乐奖学金的流程前，我来先简单介绍一下学校提供音乐奖学金的目的，因为不是所有学校都有音乐奖学金的。

学校设置音乐奖学金的

目的到底是什么呢？

答：学校设置音乐奖学金的目的主要有两个。第一是希望能给艺术天赋出众的学生一些学费上的减免，同时也希望这些学生能在各大音乐节和音乐比赛中为学校争光添彩；第二是希望学生可以在高考中选择VCE 音乐作为高考的一门科目。

作为音乐老师，在这里我给大家介绍一下 VCE Music。VCE音乐在高考里一共有三门，分别是Music performance、Music Investigation和Music Style and composition。这三门里music performance是比较热门，大多数学校都提供的课程。

我为什么建议在高考时考虑这门课呢？这是因为它的考试演奏曲目 和 AMEB考级曲子相似，并且多数知识已经在平时的学习中已经学到了。学生在这项科目中拿到高分相对来说更容易。

音乐奖学金的流程是什么？

有什么具体例子呢？

答：我们要看一下什么乐器可以考奖学金，几年级录取，和每年的录取时间。

🌟Brighton Grammar slide🌟

Brighton Grammar写的很清楚什么乐器可以考奖学金，比如长笛、小号、小提琴、大提琴、钢琴、爵士鼓等。

木管乐器名单几乎包含所有常见的乐器，却没有写萨克斯风，不过Brighton Grammar的官网有明确表示：如果你演奏的乐器不在列出的单子里，可以直接给学校打电话咨询。

他们今年的申请时间 25/11/2019-14/02/2020，有四个检验标准：

• 和学校音乐主任和乐器专家面试，面试时间为20分钟；

• 音乐能力测验；

• 之前学校的音乐报告；

• 校长的一对一的面试。

在20分钟的面试里，学生要表演2到3首有对比性的曲子。如果学生会第二乐器，两首曲子可以一首是第一乐器，一首是第二乐器。

音乐能力考试的考试时长为40分钟，主要考你的视听能力和视奏能力。

🌟Melbourne Girls Grammar🌟

Melbourne Girls Grammar网站上写的比较简单，7年级和9年级的学生都可以考音乐奖学金。

AMEB要求是管乐4级、弦乐6级、钢琴8级，同时也要面试和见校长。

🌟Caufield Grammar🌟

Caufield grammar 也是写的很清楚， 7、9、10年级的学生都能考取音乐奖学金，但AMEB有不同的要求。

7年级的AMEB要求为钢琴8级、小提琴7级、其他乐器6级，9、10年级的要求为钢琴 9级、小提琴 8级、其他乐器7级。

看到这里，大家可能发现了每所学校的流程都很像。比如都要求面试、乐器考级、跟校长面试。那么根据这边的标准，我们应该如何选择乐器呢？

乐器该如何选择？

答：在我讲接下来的内容之前我必须强调：给自己孩子选择的空间的重要性。我建议家长们让孩子去接触多种乐器，让孩子自己去选择乐器。

在选择乐器时，家长们可以考虑几个因素：热门或冷门乐器、乐队需求量，还有单性学校的乐器优势。

冷门/热门乐器分别是什么？

它们的又利与弊是什么呢？

答：

我们常见的乐器比如钢琴、小提琴等都算是热门乐器。这些乐器的优势在于可以从小就开始学习，在3到4岁就开始接触。

但从之前的例子可以看出，学校要求对常见乐器的音乐级数要达到6级以上才考虑，比如Caulfield 在七年级就要到达钢琴8级或小提琴 7级，给家长和学生都带来了不少压力。

这里我提一下被称为乐器之王的钢琴。钢琴这门乐器我相信大家都不陌生，不管是独奏还是重奏都不可缺少的乐器。这门乐器不属于Band Instrument，但是却不可小视它的重要性，毕竟很多乐器都需要他来伴奏。学校每年都会给出色的钢琴学生留位置，但是每年钢琴报名者非常的多，竞争很大。

相对来是稍微少见，也就是冷门的乐器有双簧管或者大管。这些乐器因为价格不低，所以学习的人会相对少一些。与此同时，这些乐器演奏起来需要一定的肺活量，专家一般建议8岁以上开始接触，起步比较晚。

不过冷门乐器好就好在学的人少，同时学校还“抢着要”。作为学校老师，我经常遇到乐队人手不齐的问题，尤其是那些冷门的管乐，比如长号、圆号、低音号等。这些乐器在乐队里是不可缺的，但有些时候我们需要拿其他乐器来凑，比如用萨克斯风来吹圆号谱子。校方肯定是希望乐队的种类齐全的，所以如果今年报奖学金的有这些冷门乐器，校方肯定会更希望能把奖学金给这些学生，把他留下来。

另外一个比较冷门的乐器是声乐。很多学校没有标出声乐的级数要求，但是合唱团是一个学校音乐部不可缺少的一部分。

在这里我拿Caufield Grammar 作为例子，它们要求声乐在7年级是AMEB 3级，从这里可以看出来这个学校重视声乐。我建议家长在咨询奖学金时可以问一下声乐的要求。

同时，如果学生会多样乐器，比如会黑管和萨克斯风的话，获得奖学金的胜算更大。

如果一个学生同时会黑管和萨克斯风这两门乐器，黑管学的是古典乐，萨克斯风学的是爵士乐，那么他去参加Brighton Grammar的音乐奖学金考试时就能吹两首黑管古典乐，再吹一首萨克斯风爵士乐，拿到奖学金的几率会增加很多。如果学习的多种乐器还是冷门乐器，比如学长号和低音号的话，几率就变得更大。

该如何备考音乐奖学金？

答：

每个学校音乐奖学金的报名都是有截至日期的，家长一定要牢记每个学校的截止日期来准备。

同时，如果有能力提前准备是最好的。举个例子，Caulfield grammar 的钢琴考奖学金 在7年级时就需要8级的演奏水平了，如果家长想5年把8级考下来，孩子7岁就要开始学了。所以说，越早开始准备，时间越多。

接下来就是作品选择。从之前的几所学校的例子里来看，每所学校都要求演奏两到三首不同风格的曲子。可还有一方面需要注意，那就是挑选的曲子是否有竞争性。

我今年有个学生准备考学校的音乐奖学金，他已经拿到萨克斯7级水平。但不知道是什么原因，他在还有一个月的时候才告诉我他要考学校的音乐奖学金这件事，我猜这是因为他觉得他演奏自己7级曲子就可以了。后来发现，他的曲子单独拿出来演奏都过于简单，没有竞争性。我也只好做最后的补救，让他演奏了一首7级、一首6级的曲子。所以如果家长想让自己的孩子考音乐奖学金的话，一定要提前准备 。

现在我再说一个例子。我遇过一位6年级的学生，他在外面学了一年萨克斯风，没有考取任何级数。然后找到我说因为他要考奖学金，想要直接考6级。他们找到我的时候离他想要考取6级的时间还剩下不到1年的时间。

我很高兴他最后拿到了6级证书，但我还是希望家长和学生都能为奖学金和AMEB考试提前做好时间计划。这样我们准备起来也会更加顺手，孩子的学习压力也会相对小一些。

该如何学习乐器？

不同的乐器学起来也有不同的岁数要求。一般我会建议4-6岁开始接触钢琴和小提琴；在小学2年级接触小提琴、大提琴、钢琴, 长笛、单簧管、 八孔直笛、吉他和尤克里里；在小学3年级接触木管乐器、铜管乐器和打击乐器；在小学5、6年级接触 大号、高音和中音萨克斯管。

很多学校在这方面做得很好。我在Wesley College工作的时候，学校就是2年级介绍弦乐，5年级介绍管乐和打击乐。在Kilbreda College，我们会专门准备一个“乐器日”给新学生接触乐器的机会。每个学生组成小组一起去音乐系看老师做示范，并给学生尝试这些乐器的机会。

我自己本人在5岁的时候就接触了钢琴，但是并没有坚持下去，后来一直到出国了才接触到其他乐器。在小学五年级我们开始接触到了管乐。我记得当时学校因为缺少双簧管，让我们男孩们去选这门乐器，这里也能看出来学校还是会根据他们的需求帮孩子做决定的。

当时在校外我已经在报纸上看到了萨克斯风老师的广告，那个时候正是Kenny G 和“回家”这首曲子的热期，所以我去试了一下萨克斯风。开始并不是很喜欢，但是还是坚持了下来。因为我在校外选择了萨克斯风，所以在学校里也选了萨克斯风。唯一不一样的是我在学校学的是爵士，在学外学的是古典乐。

接下来我将拿我那些年在校内校外学习和这几年在校内校外当老师的经验来谈一下，校内、校外学习的利与弊。

校内、校外学习的利与弊

很多学校都会外聘音乐老师来学校教授乐器。以我的经验，外聘音乐教师最大的优点就是 家长省时省力。同时学校会有租乐器服务，帮助了家长省了很多操心的地方。可以说成一条龙服务。但缺点就是学校老师和家长沟通不方便，而且家长没有选择老师的权力，还会占据学生的课堂时间。一般校内乐器课是30分钟，一节文化课是1个小时。也就是说，每个星期乐器课都会占据学生半个小时的文化课，这样积累下来可能会影响到学习成绩。

校外的优点很多我就不一一列举了，主要的优点就是弥补了校内的缺点也就是面对面沟通，陪伴学生成长。缺点是占用了孩子的课外时间，而且家长需要自行购买或租赁乐器。

有的学校还有附加条件，如果想进入他们学校的乐队就必须在学校学习乐器。如此一来，家长们可以考虑让学生在校内学另外一门乐器。比如在校外学习萨克斯风，校内学习双簧管，这样也可以为以后考奖学金做准备。我有一名学生在9岁时找到我，跟我学习萨克斯风。后来他的中学要求他学一门乐器，我建议他选一门冷门乐器，比如双簧管。现在他在学校交响乐乐队和爵士乐队都有不错的表现。

学习乐器有什么技巧呢？

每个人练习方式都不一样，我在这里讲一下我的一些看法和建议。

我会建议学生每天固定时间段来练习，这样可以养成习惯，比如吃晚饭前，或放学后练习。注意不要固定时间，比如在下午五点练习。这样以来，如果没有完成任务，会有一种失落感。

我的学生大部分会考级，但天天练同样的曲子肯定会感到枯燥。所以我会除了安排练习考级曲子的任务，也会安排几首通俗曲子给学生们练习。让学生在练习中找到音乐能带给大家的快乐。

我总是建议学生，如果不是马上要登台表演，每次练习30到40分钟就可以休息了。如果状态不佳，可以就到此结束，第二天再继续。练琴不是百米冲刺，而更像是马拉松，掌握好休息时间才能让练习的效果可持续积累。

有些学生练琴的架势很猛，告诉我他一旦认真起来就是几小时，连续好几天都没法停下来。但实际情况是，狂练三天确实没有问题，但是三天之后崩溃了，休息两天，然后就再也捡不起来了。这也是“三天打渔两天晒网”的来由。与其练习3小时以后由于太过疲惫而被动休息，不如每隔30-40分钟就休息10分钟，这样练琴会更加轻松愉快而且也更有成效。同样的道理，与其1天猛练7小时，不如连续7天每天只练1小时。百米冲刺式的练习，时间长了，动力不足，关键是练习效果还不好。

还有一个常见的误区，就是从头到尾一遍一遍的练曲子。一个地方出错，就从头再来，甚至越是难点越不愿意练习。这就造成了一首曲子的练习不平衡，总是弹不完整，会的地方弹得666，不会的地方又总是出现卡断。

不愿意练习难点可能是因为有畏难情绪。这个时候，可以用一个很小的技巧，叫“5分钟原则”，就是不管怎么样，告诉自己：先练习5分钟，5分钟之后可以再决定是继续还是放弃。通过这种方式，我们可以发现，自己只是不敢开始而已，一旦练习了5分钟，就会发现，这个难点实际上没有想象得那么无聊和枯燥。

还有一个常见的“练琴低效杀手”，就是只有终极目标，而没有分解的目标，甚至有些老师也不会帮学生合理规划每次练习的任务。试想一下，一次性完成一首好几页的曲目恐怕会很难，但是通过对曲目的分析和曲段的分解，一次练习只完成一些片段或者是几个小节却是很简单的。比如：先只练好第1句，熟了再练第2句，再把1、2句叠起来，再练第3句，这30分钟，就只要求自己练好1、2、3句，循序渐进，反复来回。这样的小目标，其实是最落实的行为，可以帮助学生获得对于任务的控制感。

正确的练习难度，应该是一个可克服的难度，也就是稍微超出当前能力水平一点点的难度。如果能力水平低，任务难度大，自己会觉得焦虑，实现起来太难。如果能力远远高于任务难度，自己又会觉得很无聊。在这一点上，也要求老师们能从每次替学生设立合理的任务，到教会学生自己合理设置“刚刚走出舒适区”的任务，走出舒适区去犯错误，但是又不过度焦虑，达到刚刚好的状态。

最后我建议大家勇敢的去表演。当学生有了表演的任务，会给练习添加一份动力。

个人总结

今天我讲到的只是一些皮毛。简单来说，考奖学金要提前准备，并且要跟老师密切合作。家长在为自己的孩子选择乐器时，也可以考虑一些少见的乐器。

不过金子哪里都会发光的。如果一个学生出类拔萃，不管是什么乐器，奖学金都会是属于他的。