今年的NGV冬季大师杰作展「兵马俑：永恒的守卫」与「蔡国强：瞬间的山水」，近半个月来已经在各大社交平台上刷屏啦。
作为展览的首席合作伙伴，我们为大家收集了一些有关本次展览最有料的内部导览信息。
如果你还没有看展览，那么先点击收藏，一边观展，一边听我们讲讲背后的故事吧！
这是首个采用沉浸式体验的中国文物类展览。当古老的国宝文物与当代艺术结合，为人们带来的是一种神奇而妙不可言的观展体验。
看得见的是静默的兵俑、盘旋的飞鸟、生生死死的牡丹，看不见的是背后的帝国文明与时空长叹。
序幕：河流、河流
在看得见的世界中...
进门，一群椋鸟，将指引着你穿过狭长的走廊。
两侧的兵马俑影像，好似注视着你慢慢淌过历史的长河，进入两千年前的秦汉时代...
在看不见的世界里...
古老的岁月，与今天交汇，让这条NGV走廊成为连接过去与今日的时空隧道。
平行展出的两个展览，如同两条相隔2000年的时间河流，以各自的速度，在同一个空间中流淌。
仔细听，仔细感受神奇的时刻 ——古老与现代两股力量，已经在你的眼前「显灵」，散发着各自的气场与能量 。
第二幕：祖先、神明、柏风
在看得见的世界中...
穿过时空隧道，这里是我们游历秦汉时空的第一站。
这个展厅出展了从西周到汉末之间（公元前1046年至公元220年）的祭祀、典仪文物。
玻璃展柜里，每一个沉默的文物，都携带了自己的故事。为你讲述那些千年前的王朝习俗、家族声望，以及人们对祖先神明的敬畏、对于永生和来世的信仰。
四神兽面纹玉铺首
别看这只四神纹玉铺首长得像海绵宝宝，其实它通体由蓝田玉制成。
这个玉首辅出土于汉武帝茂陵陵园，是迄今为止出土的最大、最精美的玉雕首辅。
铺首，即门环的底座。在没有门铃的时代，铺首就相当于古人的门铃。这只玉首辅的两侧透雕着四大神兽：青龙、白虎、朱雀、玄武。古人相信四神可镇四方，避不祥，阻止妖魔鬼怪进家门，保家宅安宁。
组玉佩
中国人一直认为，玉具有神奇的法力，并象征纯洁。
古代墓葬中，玉器通常被摆放在逝者的胸前和头上，或者围绕逝者周身摆放。人们相信它能在死者去往阴间的道路上起到净化灵魂的作用。
时至今日，圆形中空的玉璧、玉坠，依然被认为是与财富、长寿和健康有关的吉祥之物。
金柄铁剑
即便放在今日的审美来看，这把金柄铁剑依然十分美丽耀眼。
虽然一眼望去，最夺目的是绿松石与纯金剑柄的精致与华贵。但在这柄铁剑最珍贵之处，却是铁。
相对金来说，铁的熔点要更高，更不容易冶炼。这把铁剑采用了浇铸、铆合、镶嵌相结合的工艺技法，把两种熔点不同的金属铸造在一起，极大证明了昔日的秦国已经掌握最先进的冶铁技术，这也是秦统一六国的有力武器。
秦公镈（带挂钩）
镈（bó），是一种先秦礼乐器，不是铁帽子哦
秦公镈，镈身下部环形带状部位，刻有135字铭文，记述了先祖秦襄公被周王“赏宅受国”之事，以及文公、静公、宪公三代治国兴邦的业绩，表示自己要继续虔诚祭祀祖先，以求得秦人的福祉。
铭文舒展，行列随之疏朗，字法亦流美遒宛，是学习大篆的上佳范本。同时，也为研究秦早期历史、冶金铸造和音乐文化提供了极其重要的考古证据。
在看不见的世界里...
聆听，风穿过古老的苍柏林，细诉藏于文明深处的悠远力量。
《柏风》，2019, 维多利亚州国立美术馆
这是一副长12米，高3米的火药长画，名为《柏风》。
画作覆盖满墙。与你曾经见过的所有展览不同，在这里不是你看画，而是画凝望你，也凝望着展厅中沉默地陈列着的老祖宗的物件儿们。
《柏风》（细节）
艺术家蔡国强说，画作的灵感源于其早年参观黄帝陵时，对于古柏林的神秘、强大的能量与气场的感悟。
柏树，象征永恒与不朽。黄帝陵冢之上的柏林，有古柏6万余株，苍劲蓊郁，庄严肃穆，仿佛中华文明深扎于此的根脉。
它们看到过战争，也经历过和平。五千年来，始终守望着华夏土地的变迁，也见证着民族的代代繁衍。
黄帝陵轩辕柏
《柏风》一作，于三个月前在盛世的见证下，公开爆破诞生。
“公开的火药画爆破，让观众和艺术家绑在一起。为点火后的不确定而紧张焦虑，共同经历一场小小命运的结果。”蔡国强说。
火药难以控制，创作环境天差地别，带来的不同能量，使作品更处在一种意外的状态。
“作品再大，本身力量都有限。如若瞬间里联结时间和空间，把有限的作品放在无限的历史和自然里借力，力量就无限起来。这就是我追寻的方法论，也是作品背后的共通观念。”
《柏风》爆破现场，2019, 墨尔本
第三幕：兵阵、幽灵、鸟云
在看得见的世界中...
始皇对于建立一个强大、永恒帝国的宏伟愿景，在这个展厅中呼之欲出。
无论是恢弘浩荡的地下军阵，还是秦始皇华丽宫殿中装饰精美的建筑配件，以及彰显着先进军事实力的盔甲、武器，处处体现着这位中国始皇帝的伟大抱负。
石铠甲
大量石铠甲，与石胄、箭头、马缰索等武器装备被一同发现于K9801陪葬坑。这里是秦始皇地下宫城的「装备库」。
也许会令你意外，这些石铠甲并非秦军作战时所穿，也并无实战用途，而是完全为墓葬所造。
石甲胄的制作结合了当时的玉器加工工艺，如石料的开片、制作甲片的粗坯、细致打磨成型的片体、钻孔、抛光以及编缀等。
据考古学家考证，手工加工这样一件拥有600片甲片的铠甲，需要耗时344天至444天，即超过一年的时间。而陪葬坑内的铠甲和甲胄用到的甲片总数超过500万片，其所费劳动量之巨，秦始皇帝陵规模之宏伟，由此可见一斑。
玄武纹空心砖
虽然带着历史的痕迹，但雕刻精致。
《三辅黄图》卷三有载：“苍龙、白虎、朱雀、玄武，天之四灵，以正四方。”四神、或四灵纹为东汉非常流行的纹饰，其起源与原始星辰崇拜有直接关系。
玄武，就是玄冥，是一种龟与蛇的结合体，象征着北方七星宿，是主北方的神明。
右：兽面金方泡
左：金牌饰
美得令人无话可说，不知道哪里可以购买同款呢？😄
由于对国宝出境的严格限制，本次展出兵马俑数量并不多。为了更好的还原千军万马的恢弘庄严感，NGV策展人员巧妙的使用了镜子，利用镜像原理，尽量为观众还原秦始皇陵遗址中兵阵的气势。
（当然，有朋友表示，与西安兵马俑坑现场，还是有一定差距。😂）
虽然展出的兵马俑数量不多，但人们可以近距离观看每一个秦俑的细节、神韵，甚至连鞋底的纹路、士兵眼皮的微小褶皱，也能看得一清二楚。
战袍武士俑
虽然带着历史的痕迹，但雕刻精致。
战袍武士俑是最早被发掘的一类兵马俑，身高1.78米左右。据估计，秦始皇陵的兵马俑军阵总数可达8000个，而距今为止，已有2000个兵马俑被挖掘出来，只占总军阵的四分之一。
秦始皇陵保护区占地面积36,000平米，目前仅4%的区域被挖掘开采，我们如今所看到的神奇与壮阔只是整个墓葬规模的沧海一粟。
立射俑
这是弩兵阵中的轻装立射俑，双手作操作弓弩的姿势
很多人可能已经知道了，兵马俑其实是有颜色的。
当年发掘一号坑时，由于技术有限，原本栩栩如生的彩漆在出土4秒中内，全部如烧过的纸灰一样消失了。
如今，秦始皇陵正在着重攻克彩绘保护这一技术难题，未来人们将有希望看到更多色彩完整的秦俑。
跪射俑
跪射俑，特殊的蹲姿造型，成了发掘过程中，保存最好的一类秦俑
跪射俑是兵马俑中造型最为特殊的一类。他们出土于二号坑的弩兵阵中心，共计160尊。
他们身穿战袍，外批铠甲，制作比起一般的陶俑更加精细，连布鞋的鞋底也被雕刻得细致生动。在他们的附近，还出土了大量铜镞，腐朽的木弓遗迹和少量铜剑鞘头，证明跪射俑原持有弓箭和铜剑。
Tips：如果你仔细观察这个跪射俑，会看到其甲衣背部残留的一些红漆。
右：铠甲将军俑
左：中级铠甲军吏俑
如果你仔细观察，会发现每只陶俑的细节都各不相似，真实自然，包括眉毛、鼻子、耳朵、面部肌肉的走势、连眼皮也分单双呢！实在令人惊叹古代工匠的观察入微与精巧技艺。
在看不见的世界里...
一万只瓷鸟演绎变幻莫测的鸟云。
一只鸟，就是一个秦俑的阴魂。像地下墓穴中，浩荡兵马俑军阵的魂魄追来，也似中华帝国不散的阴影漂浮。
《鸟云》装置，2019，维多利亚州国立美术馆
《鸟云》装置无疑是本场展览中最震撼人心的一个环节。
这些瓷鸟，从另一个时空中飞出来，如魂似影地贯穿展览始终，时而零星单飞，时而以龙卷风之势，翻腾形成秦陵背后的骊山脉络，带领着你窥看另一个无法触及的世界。
这个展厅，也是本次旅程中，供你暂时休憩、思考、询问的一个岛屿。
在摄人心魄的鸟云之下，你又会想到一些什么呢？
《鸟云》装置，2019，维多利亚州国立美术馆
在采访中，蔡国强告诉我们，《鸟云》的灵感来自他年轻时，俯瞰地坑内兵马俑军阵的视觉气势，和「造八千杰作，只为埋葬」的观念性之震撼。
他笑称秦始皇是任性的“观念艺术家” 😆。在他之前，帝王都是活人殉葬，是他开创了人俑殉葬的先例。
“秦王扫六合，虎视何雄哉”，有人说他好大喜功，也有人说他英雄气概。然而别忘了，也正是这位雄心勃勃的始皇帝，缔造了中华土地上的另一千古奇观——万里长城。
蔡国强在《鸟云》装置下
蔡国强对我们说，“海外兵马俑展常常只是孤零零的几座雕塑，容易流于异国风情文化怀旧，就像唐人街餐馆的装饰品一般。
“既无感秦汉精神的大气，更无从体现中国的今天。”
“这一万只鸟，即是古老帝国阴魂的显灵，也暗喻着当今的中国——它的速度、能量、复杂，以及世界为这股力量所感到的混沌、紧张与不安。”
《鸟云》艰辛布展现场
这些不同形态的陶瓷椋鸟在材料上呼应陶俑, 是蔡国强邀请家乡工匠，经过一年研究手工制成。运往墨尔本后，在一次大爆炸中染出浓淡各异的水墨画般表情。
在墨尔本布展时，一名熟手一天也只能悬挂40只。要布置这样一万只瓷鸟的《鸟云》，仿佛短时间内建造万里长城。蔡国强说，“布展的志愿者们，他们都将自己变成了鸟，任意飞翔。“
《鸟云》爆破现场，2019, 墨尔本
第四幕：瞬间，才是永恒
在看得见的世界中...
在秦始皇去世后，秦朝迅速衰落，并在三年内被农民起义领袖项羽和刘邦所推翻。
展厅中央，赫然而见「牡丹冢」，千军万马，守卫不住永恒。
至此，这场时空旅行的「秦朝站」旅程即将进入尾声。
《花瞬 I》装置：牡丹花的坟墓
在看不见的世界里...
秦帝国的命运，脆弱如牡丹花，在短暂的花期中，兴、旺、衰、萎...
《花瞬I、II》，2019，维多利亚州国立美术馆
31米长、3.5米高的丝绸彩色火药画《花瞬II》覆盖满墙，包绕着整个展厅，记录着国色天香之花的萌芽、盛开、枯萎、腐烂。
你将在迈进展厅的那一刻起，沉于这场“美的毁灭仪式”之中。
蔡国强说，“我画牡丹的兴旺衰萎，没想到画到衰就很动心，萎更灵魂出窍！“
”第一次想起也许活着只是幻想和梦；死亡才有灵魂，才是本源和永在。”
《花瞬I》爆破现场，2019，墨尔本
明明是静态的图卷与装置，我们却仿佛能闻到一股黑暗、速朽的气息，好像还能看得见火药焚烧洁白无暇的瓷牡丹时，云烟缭绕，灰烬滚滚。
山峦、柏树、花草等意象的灰暗基调，无一不映射着生命、民族、帝国的悲剧色彩。
永恒的守卫，守不住帝王的江山和权力，王朝终将成为历史的瞬间。
而瞬间，才是永恒。
第五幕：椋鸟低飞、时空长叹
在看得见的世界中...
秦朝覆灭后，华夏大地进入了汉朝长达四百年的漫长篇章。
汉高祖刘邦在秦朝的基础上，取其精华、 去其糟粕，采取了与民休养生息的统治策略。
这一时代风貌与统治气息在汉代陵墓中表现的最为明显——那里的储藏坑里堆满了缩小版的陶土和木雕军队，与秦俑风格迥异，无一不强调朴素、典雅、谦逊和平和的权力感。
石狮守卫着另一个时空的入口
类似于秦朝，汉朝皇帝建造了地上为封土堆，地下为宫殿的陵墓，紧邻的便是军队和随葬之俑，以及为来世所备的一些陪葬品。
画像石
画像石是汉代的代表艺术形式。
所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石，是一种祭祀性丧葬艺术。
这是一块非常典型的汉画像石，描绘了东汉日常生活的场景，如哺育幼儿、摔跤、牵马等。
右：武士俑
左：粉彩女俑
如果你留心，会发现这个粉彩女佣，是整个展览中，唯一的女性俑。
我们发现，秦俑在艺术风格上尽量写实，几乎每个俑的面部特征都不相同，细节表现丰富，且俑比真人还要高大；而汉俑看起来倒像是“可爱的小摆件”。
显然，为了吸取秦覆亡的教训，汉朝统治者不敢也不愿劳民伤财地大修陵寝。加上春秋战国先秦以来的连年战乱，导致汉初人口的大量减少，汉代皇帝征集劳役的难度比之前朝大大增加。
在人力、财力成本受到制约的前提下，汉代陪葬俑不复秦兵马俑细腻写实的艺术风格也就可以理解了。
男武士俑
就像被拔掉胳膊、脱掉衣服的芭比娃娃..
这组陶俑，高约62厘米。颜面、体表涂橙红色，有如真肤色。
武士俑原本穿有丝或麻质衣物，安装有姿态各异的木质胳膊，但因深埋地下，年代久远，衣物及胳膊都已腐朽，出土时便以断臂裸奔的姿态面世。如此一来，与其说他们是文物，反而有一点像是某个当代艺术家的作品呢。
左：陶家犬（母）
右：陶公鸡
出土自汉景帝及皇后陵寝的小狗狗和小公鸡，多么日常的陪葬品啊。
看来还是汉人比较懂得「但有鸡犬声，不闻车马喧」的人生趣味和朴实的快乐。
在看不见的世界里...
山川与河流，连接着文明的根；黄土大地，纵贯文明的脉络。
《地脉》，2019，维多利亚州国立美术馆
21米长、4米高的《地脉》表现了中原苍茫的山川。
火药爆破的锈色如同高原黄土，而山脊山谷等地理轮廓如同风水脉络和气的流动。
《地脉》，2019，维多利亚州国立美术馆
超量火药的失控让烟尘混沌了精细的山脉线条，却带来升腾的灵动，仿佛时空拉伸。
一声长叹，数鸟低飞穿行而过。
< 未完待续 >
最后忍不住放一个让我们自己非常感动的画面，不知道大家是否一样能够体会到我们的骄傲感 ————
这是第一次有华人企业出现在NGV年度大师杰作展的首席合作伙伴一栏中，或许也是近年来NGV最受欢迎的一场展览之一。
根据NGV内部数据显示，本次大展开幕3周以来，已经突破了历年大师杰作展的观展人数记录。
这个由中国人讲述的，有关自己前世今生的故事，正在被更多的人们认真聆听着...
作为本场展览的首席合作伙伴，盛世将在未来推出更多的独家展览专题报道，为大家呈现第一手的内部资料。
