#What’ On# 毫无违和感！ —— 当中国纸文化邂逅墨尔本,留学墨尔本微信公众号文章

中澳文化的交锋和碰撞产生了怎样的化学反应？中国剪纸艺术家应邀到墨尔本举办剪纸文化展览。留学墨尔本亲临现场，对剪纸艺术大师周冰先生进行了深度专访。国人骄傲，先睹为快！

虽然澳洲人常自嘲居住在一个与世隔绝的孤岛中，但是维州一直对文化交流不遗余力，尤其是一直以多元文化著称的墨尔本。

艺术交流会在澳大利亚墨尔本皇家理工大学（RMIT）的设计中心举行。近五十位社会各界人士以及媒体朋友莅临本次交流会。

这个夏天，中国艺术家再次应邀走进了维州的艺术殿堂。为庆祝澳大利亚维多利亚州和中国江苏省之间建立友好省州关系35 周年，由维多利亚州多元文化教育服务机构（VMES）主办的纸文化—剪纸系列交流会和展览活动在墨尔本隆重举行。

以纸为名

本次展览以水、火、土、空气为主题，展出作品由著名剪纸艺术大师周韫华、周冰以及墨尔本本土艺术家Philip Faulks亲自创作。

剪纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，而三人的作品均技艺非凡但风格迥异，绝对颠覆你对中国纸艺术的固有观念。

华夏神韵和猫本风情的交融碰撞，厚重的历史感结合时尚的后现代气息，毫无违和感！

周韫华先生

活动负责人郭子宁（左）和周冰先生(右)

墨尔本本土艺术家Philip Faulks

创作者现场

周冰先生专访

留学墨尔本：剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一，但我们年轻一代可能对剪纸的认识还非常浅显，所以首先想请大师给我们扫扫盲。比如跟我们讲一讲，剪纸创作的一般的创作过程是怎样的？通常一个作品的创作周期要多久？材质上有什么讲究？

周先生：作品的创作首先是感知和体验，一般先经历：构思—观察—绘画—写生/摄影，这一阶段大概耗时10天。然后，基于写生或摄影作品，进行取舍和再创作，最后以剪刀和刻刀为工具制作出最后的作品，这一个阶段大概耗时15天。

留学墨尔本：和众多传统艺术一样，剪纸艺术总是被大多数人摆在高冷又遥不可及的位置，关于如何打破这一困局，您怎么看？

周先生：为了让更多人可以接触和领略到剪纸艺术，艺术延伸产品和跨界合作是关键，例如和时尚界进行合作，此前我们曾经和爱马仕合作，推出了的剪纸作品系列丝巾。我们还把剪纸艺术延展至书签、笔记本和金属装饰品等产品。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等材料。纸，只是一种媒介，我们希望可以继续突破材质的限制，让剪纸这门艺术走下神坛，通过更多媒介实现传承和发展。

留学墨尔本：艺术在发展过程中往往会受到大环境的影响。想问问虽然您是传承自您的父亲周老先生，但两代人，身处不同的时代，在作品风格上会不会有些差异呢？怎么看待传统艺术与现代的冲击和结合？

周先生：父亲的作品是“工笔派“，严谨，细腻；我的更倾向“写意派”，随意挥洒，不拘成法，甚至带点实验性意味。传统是根，创新和发展都是基于传统而来，而创新则是结合个人经历、所处的大环境以及艺术素养而形成。如这幅抽象作品，其原型是来自西安最粗矿的传统剪纸风。

留学墨尔本：您对要与您一同合作的墨尔本艺术家Philip Faulk的作品如何评价？你们之间的创作风格有何异同？从文化意识的这个角度，您如何看待中西文化态势中的融合和冲突？

周先生：一般来说，东方的作品较为严谨、具象，西方的作品重个性，较为抽象、不拘一格。事实上中西方交融随处可见。Philip Faulk的作品“天空”，汲取了中国剪纸的精华，而又以现代飞机为元素，并跳出传统，配合蓝天白云的投影以呈现整个意境。而我和父亲的作品，也借鉴了摄影中的光影、西方艺术作品中的透视。与其说这是东西方的冲突，还不如说在融合、创新中保留自己的个性。