2014年从中国某美术学院毕业之后，我来到法国，在一所公立美术学院读纯艺术(option art)专业（确切点说是当代艺术专业）。
法国的公立美院跟国内的不太相同，以培养独立艺术家为主。
院系的设置也不像国内那样细，一般只分为纯艺术、设计、交互三个专业。
我所在的纯艺术专业并没有限定创作材料，可以利用一切材料创作。
在法国学习的这段时间，发觉跟我在国内学习和感受到的东西，差别颇大，这里和大家分享一下。
1. 对创作过程的在意
法国的老师很重视创作过程。
申请法国美院的时候都要提交作品集，作品集要详细的记录作品成型的过程，从最开始的想法到最后实现出来的成品，其中做了哪些尝试和手稿。
宫崎骏手稿
每个作品的成型都是循序渐进的，创作过程中的思考同样是最终作品的一部分。
跟老师讲解作品的时候，老师都会问到创作灵感和过程，再结合最终作品来进行点评。
2. “眼高”才能“手高”
在学校开学的第一堂课，老师就给我们推荐要看的书和网站，在大家正式开始学习前，先提高艺术鉴赏能力。
蓬皮杜当代艺术中心
法国遍地艺术馆，老师会推荐或者带着学生去观看，有时候还能与艺术家合作办展览。
对于国内的学生来说，这都是特别难得的机会，在学校上课甚至都很难接触到真正的艺术家。
通过多看资料、看展览了解这个专业领域最尖端的艺术家创作的作品，才能创作属于自己的好作品。
期末考试的时候，老师们常问“你喜欢什么艺术家？哪个作品？”可见这边对学生眼界和鉴赏力十分重视。
现代艺术展品
3. 一味追求“技法”，不能成为大师
对于在国内经历过艺术类高考，和大学四年学习的我来说，技法一直是自己引以为傲的能力。
国内很多同学最重视的也是“技法”。
在国内美院上学的时候，学校聘请了从法国留学回国的老师教我们影像媒体。课堂上，老师在用软件的时候，很多操作都不熟，当时觉得留学过的人专业不过如此，连软件都不会用就来当老师。现在想想当初自己真是狂傲、幼稚、好笑。
看毕业展的时候，感觉上百分之八十的学生在炫技，不论是纯艺术专业，还是设计类专业。
而在法国学习的这段时间，老师说得最多的一句话是“你这个作品想表达什么？”
针对学生的作品，老师会提出很多问题，例如：为什么想做这个作品？有什么深意吗？作品为什么是这个颜色？表达了什么？
技法不重要，思想和表达才是征服所有人的关键。
弗兰克·斯特拉布面丙烯作品《波伦布》
想要创作出好的作品，要放弃自己技法的束缚，去尝试做更多的，表达思想的作品。学油画的不仅仅可以画油画，还可以摄影，做装置。也许技法还不纯熟，但是思想足以征服观众，那就是好的作品。
室外装置
4. 思维比灵感更重要
一幅画是否有思想，是现在区别艺术家和画匠的根据。一个没有理论支撑，没有方向性的画匠是走不远的，永远停留在画面上，画就成了装饰，空有其表。
《草地上的午餐》油画
在国内美院读书的时候，所谓创作，基本就是找几个图片，就开始画了，不会对图片进行研究，也不会思考所要表达的内容，画就是提笔就画。
这种“画画”在西方的教学体系中是被否定的，老师们都认为创作是带有明确意图的，直白点说，就是深思熟虑。
就像一开始说的，法国的美术学院以培养独立艺术家为主，所以要往研究性的艺术家方向培养。
创作的过程可以是冲动的，但是思维一定要清晰，每一步知道自己为什么要这样做。或者说，是用理性来分析感性，最后做到最理性的感性表达。
瓦西里·康定斯基作品《构成第七号》
5. 金钱是创作到一定阶段的附属品
法国美院的老师走上艺术创作道路大部分仅仅是因为喜欢，金钱是创作到达一定阶段的“附属品”，而不是目的。
因此为了赚钱而开培训班辅导学生、自己开公司让学生过去当苦力等等很少见。
看着老师们对艺术的执着劲儿，感觉跟他们谈钱会被说“不要拿钱来侮辱我！”（那拿钱来侮辱下我好了）。
雕塑《吻》
这段学习经历，相信会帮助我在未来的艺术道路上，有更多自己的见解和发展方向。
本文图片来源于网络
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本文作者 | 苍耳
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