现代艺术，在大部分人的眼中都是很玄乎的东西！

色块，点线面，一些难以辨认的元素，加上背后说不清的含义，可以说很多人都并不享受观赏现代艺术，甚至不认为这些作品能够被称为艺术！但是市场就是爱他们！就是贵贵贵！

毕加索的画作。很多人看到的时候，表情可能都是像呐喊一样崩溃的-这画的是个啥。但是毕加索的作品上个拍卖，随随便便就是2亿美元！



因为他贵，所以我们就是学着欣赏！

去了什么都看不懂，岂不是很尴尬，

让墨妮卡带大家现代艺术知识速成！

到时候在朋友面前展示一下自己的艺术素养，

一下就显示出了自己的逼格！

其中最著名的除了梵高的星月夜之外

还有毕加索，安迪沃霍，达利等一众现代艺术大师！

海量真迹，不看这一次，

下次就要飞30个小时去纽约才能看到了！

这副作品是毕加索于1907年在西班牙巴萨罗那的一所Brothel中创作的。亚维农是当地的一条街道，毕加索最初的灵感来源于几名站街女子。大师，就是这样放荡不羁。

毕加索最出名的作品都是在抛弃了透视法之后。

所以辨认起来也非常简单，没有透视！

原始立体主义画风的特点就是平面色块，粗线条，错位的五官和身体。

这副画的主人公是Marie-Thérèse Walter，毕加索年轻的情人。这就是大师的爱的表达方式！

左边代表真实的她，右边则象征面对社会大众是的面具形象。每个人在社会中生存，都有不同的脸孔与伪装。

达利的作品给人的感觉就是真实的诡异。

写实的空间，扭曲的物体，压抑的氛围。

这副记忆的坚持，在看似真实的空间内，用简单的几样事物，表现出无比诡异的氛围。真的是看一眼，就会深深的记住。

重点知识来了，达利1928年与西班牙导演路易斯·布努埃尔共同创作了黑白无声电影。

安达鲁之犬。

超现实主义的短片，16分钟就能引起你所有的负面情绪。画面包涵，刀片割眼睛，手掌喷蚂蚁等数不清的诡异场景串联。

墨妮卡亲身观感极度不适，不过其实这个片子NGV每天都有在放，不知道你有没有留意过。

Henri Matisse – Dance

终于，说到了墨妮卡最喜欢的现代艺术家！Matisse, 野兽派创始人，画家，雕塑家，版画家。

同样都是色块上色，如何区分毕加索和马蒂斯，答案显而易见，毕加索的化作多带几何形状，线条粗狂，而马蒂斯线条更为流畅不拘，保留了人体的特征与美学。

晚年的他，创作了大量剪纸作品。虽然有人diss这种小儿科的剪纸根本不算艺术，但因为他是马蒂斯，所以这就是艺术。

但是，真实俘获墨妮卡的心的，是这座法国南部的小教堂。

Vence’s Chapelle Du Rosaire

当然，教堂肯定无法搬来墨尔本展览，但是墨妮卡还是要私心安利一下。

阳光透过彩色玻璃照进室内，这是墨妮卡这一次体会到信仰的感觉！温暖的热度，真实地透过窗户，照进人心。

又是一个很好辨认的艺术家啦，横线竖线，长方形和正方形的各种格子！明明是一堆格子，但是却叫爵士乐？？？

但是你知道这背后的涵义嘛！

蒙德里安主张“形式的美”，提倡几何形体，拒绝曲线，完全摒弃艺术的写实性。

这句话一出口，逼格倍增！

上面那个小格子的是 百老汇爵士乐。

下面这个大格子的是 红黄蓝的构成 系列。千万不要说错了！

Andy Warhol

美国艺术家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一

波普艺术，翻译成中文好像很高大上的样子，其实看英文就知道 就是 流行，通俗艺术。

通俗 和 艺术， 曾经的反义词。但1950年代中后期开始，艺术界开始盛行 讨论大众文化 与 艺术之间的关联。试图推翻抽象表现艺术，转向由符号、商标等生活中常见的元素进行创作。

重点！这些画，不是画出来的！是绢印版画！就是印的！

Campbell's Soup Cans

现代绘画之父，风格介于印象派到立体主义之间。

简单的说就是从 莫奈 梵高 到马蒂斯 毕加索 之间。一个承上启下的男人。众多艺术家心目中的伟人。

MoMA收藏中最有名是这幅 沐浴者。

另一代表作 玩纸牌的人。收藏于大都市美术馆。

特点：没有线条！强调厚重、沉稳的体积感。

“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”

这副被NGV 用作整个MoMA展览的画有什么过人之处呢！

好像和普通漫画没什么大区别。利希滕斯坦 常以 米老鼠、唐老鸭、大力水手作为主角创作。作品通俗易懂，接受度极高。

模仿通俗连环画，创作了一系列少女，空战等题材的作品。反战题材是对当时时局与人性的思考。

抽象表现主义运动的主要力量。以他独特创立的滴画而著名。

激烈的情感的倾泻，将美国产的油漆从罐中倒出, 油漆顺着放在罐中的木棍流出。

有韵律的乱糟糟的油墨 就是 波洛克了！

划重点：看的不是画本身，是通过画看到的作者创作的过程！

艺术评论家罗森伯格将波拉克的绘画称作为“行动绘画”，其含义是，画在这里呈现的已经不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。

二十世纪美洲最伟大的女性艺术家之一。

一系列自画像，是对人生哲学的剖析。

作品中大量表现了墨西哥文化与印第安人文化。

My Grandparents, My Parents, and I (Family Tree)

明明经常使用明亮的色彩，缺透出浓重的痛苦。

如何像一个专业美术学生一样看画！？

简单的说，就是不要走太快。先站远点看全貌，然后凑近看细节。弯腰，抬头都要有。偶尔面对一副画坐下，细细端详，思考人生。

上下左右，前后远近，

各种姿势都来一边，就完美啦！

这份装逼指南，你get了嘛！

下周一起去NGV，做最懂行的看客吧！