当我真正在这座城市生活了几天之后，我只同意这位珀斯艺术家所描绘的最后一项：贵。在城郊间乘坐公车、地铁，一天下来就要花去十多刀，在市中心的一顿饭主食在四十刀左右，一般的住宿都要一百刀往上……这也就是为什么，区别于许多东南亚国家，我在珀斯很少见到背包客。当然，花费与挣钱是相辅相成的，只要你能在这里找到一份工作，干体力活的比坐办公室的挣得多，工作经验多的比学历高的更吃香……也难怪，有许多甚至是来自东海岸的人都愿意跑到西澳来打工，周末再回去。

话说回来，珀斯并不是艺术沙漠。无需用承办国际艺术赛事来证明，这里的生活细节就能让艺术痴——我，大感欣喜了。郊外各户门口具有设计感的信箱创意十足；市中心大大小小关于艺术的博物馆、研究院就有五六家；每周末的Fremantle艺术集市把澳洲原住民的艺术（以色彩突出、线条简单为主）融进了食物包装；市内、码头还会时不时举办小型艺术展览、食物盛会，而食物盛会又是一次全世界食物与文化的集中营销……珀斯的艺术氛围大概早已与生活融合在一起，你不用专程去花钱感受被包围起来的艺术。

触发我最大感受的，是前两天参观的Sculpture by the Sea（海岸雕塑展）。这是一个艺术项目，在海滩上展出各类大型雕塑，持续大约两到三周时间，艺术家来自澳大利亚和全球各地。自从1997年第一次在悉尼的Bondi Beach（邦迪海滩）展出后，引起了轰动，之后便每年都在珀斯的Cottesole Beach（科茨洛海滩）和Bondi Beach轮流展出。

盛名在外，无法拒绝。乘坐市内公交来到Cottesole Beach，首先被这里“天比海蓝，海又比天蓝”的环境所震撼，甚至觉得就算没有看到这些雕塑，也是值得的。

孩子，都是孩子。这是我对珀斯沙滩普遍的印象。几乎百分之八十的人员构成是带着孩子（五岁以下极多）的家庭，路都还走不稳的小毛头，任由其穿个小小的尿布，在海滩上玩沙。以前看过傅真的游记，印象极为深刻的一点是，她说在澳洲的公园里，带着孩子出来享受quality time的几乎全是奶爸，这一点在我这里得到了印证。墨镜、有过健身痕迹的结实臂膀、纯色T恤沙滩裤，便是奶爸们的刻板印象了。

与其说大家是冲着今年的Sculpture by the Sea而来，许多人给我的感觉更像是“来这里游泳，顺便看看雕塑”。从海滩沿岸的马路往下看，人造的艺术和非人造的风景绝妙地融合在一起，你会不禁好奇工作人员到底是怎么把这些雕塑运过来的。

(崔译作品)

而在Cottesole Beach上最打动我的一个作品，是它：

近看不知是什么，而当我走到更远处的台阶，才看清全貌：

也许这就是一种隐喻：

当你身处于某种文化、某种环境中，永远也看不清它的样子。

走出去，显得尤为重要。

（有兴趣的话可以去google一下往年的海滩雕塑作品，相当惊艳）

“看不懂艺术”

许多人这样说，甚至因此拒绝艺术。

可是又有什么关系？

艺术作品只是一面镜子，

看到了什么，取决于你自己。

在Perth Institute of Contemporary Arts（珀斯当代艺术研究所），韩裔美国艺术家Kim Soo Ja的“Zone of Nowhere”展正在展出。出生于韩国，长居于纽约，Kim对自己的跨文化身份产生了一定的兴趣，创作出的艺术作品旨在引领人思考国境的意义和身份的探究。

展厅中最有意思也最吊诡的一个房间，是这里：

zone of nowhere

由于房间空空，拍摄视频的过程中，我莫名起了一身鸡皮疙瘩，寒毛倒立，仿佛下一秒红色就要把我吞没，于是立马逃出房间。问了下工作人员，原来这是个融合了不同宗教的吟诵的赌场轮盘，理念依然是世界大同。（很好，我被吓到印象极为深刻了…）

出了展厅，门口的儿童绘画区更是展现了艺术和教育相结合的理念。该艺术研究所鼓励孩子画下自己心目中的国旗，并引导其关于世界公民的想象和追求。这种公共设施的理念引导在我看来才是最成功的教育，我若是纳税人，一定会非常欣慰并期待更多类似场所的建成。

而这也是我在探寻珀斯艺术的过程中最大的另一个收获：

孩童在这座城市的存在感。“文明就是保护弱者”，而这又可以引申到这座城市对残障人士、无家可归者的等等措施……

而我的珀斯艺术之旅仍在继续。在珀斯寻艺术，不是一个讽刺，而更像一次生活全貌探索。寻找的过程中，你会对这座城市的公共设施、人文情怀、自然精神有更深的认识。