台北故宫博物馆 | 展

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一进门，首先映入眼帘的就是这个根据宋代画家冯大有的“太液荷风”设计的互动游戏，此画在展览现场也有展出，但把画设计成互动游戏的巧妙设计，让小朋友也能参与到展览中来。

屏幕上荷花半掩而开，花团叶茂，风姿卓越的在池子里波光盈盈，荷叶下鱼水相欢，上有蝶飞燕舞，灵动的景象让人顿时喜上心头。随着灯光的变化，还有白天和夜晚的不同景象，脚一踩上去，不仅会激起阵阵涟漪，蝴蝶还会被你吓跑了！不仅是小孩子，大人一个个也都玩的不亦乐乎。

别小看这三个环，这是本次展品的主题代表作。这件三连环是有青玉制成，三环由卡榫结构接合，收合在一起时呈同心圆片状。最内圈以相对的日、星纹及云纹表现天的意象，中圈由连续的龙纹表现帝皇，最外圈有江崖海水构成山海之境，象征地界。三环交错展开，则形如浑天仪般的立球体状。唯一遗憾的是，由于在玻璃展台内，很难看到玉环上的雕刻花纹。

明孝宗弘治皇帝名朱祐樘，是明代中期的一位仁君，他的童年生活非常不幸，母亲纪氏一直受后宫最受宠的万贵妃排挤，在冷宫中生下明孝宗后一直到明孝宗5岁才看到他的父皇，之后18岁即皇帝位（一出《延禧攻略》在脑海中上演）。上位后明孝宗大量启用明智之士，革废一应弊政，大修水利和发展农业，但也由于在位晚期有所懈怠，使馆弄权，后人对其褒贬不一。不过明孝宗是鲜有的对女色一生淡泊的皇帝，后宫只有一位皇后张氏，恩爱和谐如民间夫妇。明孝宗由于先天体弱，享年36岁，是一位短命皇帝。

展出的这一副明孝宗肖像占据了整个墙面，画工尤为精湛，龙袍上出现的十二种纹样各个栩栩如生，肩部可见日、月二章，星辰、山、龙、华虫，下裾可见宗彞、藻、火、粉米、黼、黻六章，其中龙袍上的龙的胡子都根根分明、栩栩如生。

“八仙”是每个在中国长大的孩子都耳熟能详的神话仙子。自宋元开始将八仙组成组，民间流传着各种各样的故事以及戏曲，不同的时代，八仙的人物各有差异。本次展出的清代王仲谦的画册的“八仙”是明后期也是大众所熟知的组合，自左至右展出的第一开是吕洞宾和汉钟离，第二开为李铁拐和曹国舅，第三开为蓝采和与张果老，第四开为何仙姑和韩湘子。通过对服装和持物的勾画，各个仙子的各自的神通和性格跃然纸上，灵动而可爱。

“天地”展区中，让小编驻足很久的就是这副请代画家冷牧的《耕织图》。

图册中描述了男耕女织的社会分工，从种植到收获，从养蚕到染色。冷牧收到了欧洲传教士画家的影响，吸收西方透视与凹凸阴影的绘画技法，从《耕织图》来看地面与屋墙多采斜向布置，近大远小，画中的房子、人物、农耕和纺织器具体现着阴暗光影与凹凸立体，仿佛古代农耕和纺织的场景跃然眼前。让人更觉得有趣的图中半隐藏画着观望、玩耍和哭闹的孩童，孩童的表情刻画的尤为精细，萌得你不禁喜上眉梢。

别以为这个双耳瓶只是个“花瓶”，人家可是有用的！他的颈部可以转动，有标记四季的计时功能，现在的我们看起来不是很新奇，不过在古代可是个新鲜玩意。不过，为什么四季还要标记，小编也不是很懂了。

这一组是康熙年间出品的，可以说是价值连城。别看左边的这个珐琅小瓶，这是康熙画珐琅的典型作品，尺寸虽小，可以在空间的分布巧妙布局中看到四季的流转。右边的渣斗，顾名思义就是古代人用来吃东西时吐骨头渣滓的。不知道澳洲人如果知道如此价值连城的宝贝只是给皇帝吐骨头的时候，是什么感觉。

别小看这四个小碗，远在清代，只有皇宫里才能烧制和使用，目前仅存在世间的只有400多件。

雍正是清代帝王里最有审美也有着对彩瓷最严格的要求，看的时候可以仔细对比一下，雍正时期的三个小碗和乾隆时期的一个小碗，从画纹画工到颜色的搭配，都完胜乾隆时期。

这副文徽明的长达4米多的观山积雪图的作画背景真的很有趣，本是文徽明与好友王宠借宿在江苏上方山的楞伽寺，原计划登山，不料大雪纷飞，于是王宠拿出纸来索画，文徽明于是乘兴做了此画，但历时4、5年才完成。

如果大家去赏画，会发现画中最精彩的是山峦的画法，前景浅滩土坡，中景危崖层叠，由近而远层层堆叠。行人骑马横渡冰上，细节到你觉得以及突破了自己肉眼视觉的极限。全幅用色典雅醇厚，点墨黑白，在青绿、淡赭的相互衬托下，生意盎然。

认真地讲！小编排了很久没有排到，因为到了闭馆时间，被工作人员赶出去了，只在画尾没人看，探着脖子看到了几眼。所以要是当时有这个包场讲解团，就不用傻乎乎的在那排队了。

回到正题，清明上河图在展示中国写实人物风俗画的地位不用我赘述了，此次展出的是清代沈源的临摹版，与“清院本清明上河图”相似，只有一些枝微末节的增减。清明上河图目前现存的有100多个版本，其中第一版是宋代张择端的5米长，800多个人的版本。张择端的清明上河图一经问世就引起了热捧，不同朝代的画家也争相画出自己朝代的清明上河图。台北故宫博物院一共有8个版本，其中最珍贵的是乾隆让五位宫廷画家作的版本，也是上文提到的“清院本清明上河图”，不过此次台北故宫只给了沈源的版本参展。

实景中有一个区域被命名为“赤壁”，赤壁之战大家都知道，但此处之所以命名为“赤壁”是因为和中国最伟大的文学家苏轼被贬赤壁的经历有关。

噔，噔，噔！台北故宫的镇馆之宝来了！台北博物馆有三件镇馆之宝名声远扬，一个是这个五花肉状的肉形石，另外两个是翡翠白玉和毛公鼎，要是在台北，得里三层外三层的挤着看。

看起来鲜嫩多汁、香气四溢的肉形石，其实是由坚硬的玉髓石碧石制成的。但大家不要错以为它是天然而成的哦！玉石本身具有类似于五花肉的层叠纹理，工匠利用这一特点，染上不同深浅的褐色，达到如酱油深卤的色泽，而且还巧夺天工的在顶面加上了无数细小的凹点，造成五花肉肉皮表面的效果。

为什么说这个肉形石和苏轼有关？要回到他为什么叫苏东坡开始。苏轼在被贬到之前是不叫苏东坡的，是在被贬后空闲时间开始在自己家的东边开荒种起来了菜园，自嘲自己是东坡居士才因此被称苏东坡。苏东坡据传很擅长做饭，创造了用黄酒酿肉的做法，被称作东坡肉，也就是肉形石的样子。

这又是一个惊为天人的旷世神作（此时小编已经越写越激动了），作者是清宫造办处的著名牙匠陈祖章。陈祖章将东坡夜游赤壁刻在了一刻小小橄榄上，核舟的船底还刻上了三百多个字的苏轼的整篇《后赤壁赋》。

更为惊人的是，这么小的橄榄上，居然刻了苏东坡、客人、客妇和船夫等8个人，舟上的窗户还可以打开。微小核舟上的人物情态，细节刻画点出月夜泛舟的意象，在观者屏息拉开小窗，仿佛与倚窗而坐的苏轼，同游赤壁，在月色中感受“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的快意。

背后有趣的故事是陈祖章本来是专门雕刻象牙的，结果这个橄榄核舟让他名声大噪，一跃成为牙匠中工资最高的红人了。

喜欢书法的同学们，走过路过可别错过这个赵孟頫之书法入画理论最精彩的实践，笔笔细节讲究，体态优雅，行气流利圆转，颇有晋人古风。他还特意把苏轼的好朋友李公麟做的东坡像置于起首，其中黑色腰带，和全篇书法一样以中锋“写”出，最好的书画同源呀！

赵孟頫是宋朝开国皇帝赵匡胤的第十一世孙，元朝宋没，他中了科举帮元朝做官，中国人的传统一直讲忠君，所以在做官期间一直饱受他人非议。也因此当看到在官场不顺的苏东坡的赤壁赋后，感同身受，挥笔写下来这次展出的作品。

一件值得大家注意下的事情是，如果大家看其他主题的题字，都有印章以及签名，是来自澳大利亚书法协会会长的题字，但唯独“赤壁”是取自赵孟頫的赤壁赋。意思是当遇到书法大家时，只能向大师致敬吧。

这块砚台全身是深浅绿色横纹松花石，砚池镶嵌着天然纹理母贝，搭配着天然深浅黄褐色的纹理石砚盒，如墨晕浓淡，似山似海，若云若雾的浑然天成的美景。

重点！重点！重点来了！很多人都在说这个平平无奇的莲花碗是全场最贵的珍品，小编不敢这么讲，但是它的确价值连城，传说曾经有人用十吨的黄金向台北故宫买这个碗，台北故宫都不肯卖。

为什么说它价值连城，这种青瓷出自北宋的汝窑, 汝窑的不凡之处在于它的釉色。这种青色被称为“雨过天青”色，就像是下过雨后天青的颜色，大家去了可以主要观看下它的釉色，真的很特别。莲花碗形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，充分表现出莲花开放之势。青釉匀净之温润，颇具艺术风韵，集观赏与实用为一体。

目前现存的汝官窑瓷器全世界仅有70余件，但拥有如此纯正的天青色，以及别致造型的莲花碗，仅此一件。

出自南宋的吉川窑的乌金釉叶纹碗，最让人惊讶的是，这个碗的碗底有篇真的叶子！除了这个叶纹碗，还有旁边的鹧鸪斑纹盏，都是同样的形状和黑色的底色。大家可以猜到这两个碗是做什么用的吗？

答案是茶碗！大家都知道，茶文化发展到宋代真的是到了黄金时代。宋人有斗茶的习俗，晒干的茶饼在黑色茶碗里经过快速的搅拌，呈现出白色的泡沫，宋人尤其喜欢欣赏在黑色茶碗里的白色茶汤，这也是为什么宋代的茶碗大多是呈黑色。

这两个展品看上去其貌不扬，但其实是内有乾坤的。其水果是有木头雕刻，盘子是陶瓷，叶子是用玉制成的。所以这一套艺术品可以说是集玉雕、陶瓷和木雕为一身的珍宝。

据清代文献加载,转心瓶存世十分稀少，转心瓶每一个部件尺寸都要经过精心计算,反复烧制。转新品在烧制过程中温度火候的控制极为严苛，一旦出现少许变形，整个就会前功尽弃，成品率半年才出一件。

这个转心瓶的勾画甚为精美，大家可以好好看看，腹部分成内外两层，内层饰浅青色釉，上绘落花、水藻和游鱼，以手转动瓶颈，能让瓶子因此旋转起来，透过外瓶开光望过去，型态各异的金鱼便如同走马灯般，悠游戏耍于观者眼前。

此方匣也被称为“皇帝的玩具盒”，内装包括雕塑，瓷器，青铜器、玉器、绘画和珠宝等28件微缩珍品。宝盒上有圆形的玉璧装饰，四面有山水画和书法作品。宝盒打开为圆形，合上后变成方形，代表古人“天圆地方”的信仰。

其中的展品中有从波斯国进贡给乾隆皇帝的玉雕象牙，本来这个玉雕象牙有个真正象牙的盒子，但是由于澳大利亚海关禁止运输，所以没能展出。

宋代文人推崇“格物致知”，讲究通过研究事物而获得真知，所以在很多画作上也都很重视细节。比如这个冯大有和马麟的画作，细节画的都很到位。无论是冯大有对于荷叶的刻画还是马麟对于夜空和构图的驾驭都是大师的笔法，亦极具情致。

通小成

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