7月21日上午，漫威影业官宣，梁朝伟将出演漫威首部华人英雄电影《上气》。据悉，加拿大华裔男演员刘思慕出演该片男主上气，梁朝伟饰演满大人，电影将于2021年2月12号在北美上映。

消息一出，#漫威辱华#也直接火上热搜。

老牌偶像出演国际大片，照理说是好事，但影片八字刚有一撇，国内观众就先吵成一团，原因很简单，梁朝伟要饰演的是原著漫画中的大反派满大人（the Manderin）。

因为人人（极端漫威粉除外）都知道，满大人并不是一般意义上的大反派，他是最近一个多世纪以来，西方丑化和歧视中国人最常用的经典形象。

首先，让我们先从“黄祸论”开始说起。

▲1899年漫画《黄祸的辉煌》

黄祸论（Yellow Peril），它指的是19世纪末20世纪初欧洲殖民帝国以及美国对亚洲民族，尤其是对中国与日本具有歧视性性的词语。

“黄祸论”将黄种人（特别是中国人）与欧美人进行对比，引申出种种谬论和歪理：说欧美人的脑容量更高，是世界上最优秀的种族，而中国人和非洲黑人脑容量较小，是低等人，就该被更高贵的欧美人来统治和惯例。

最早使用“黄祸”一词的是英国作家马修·菲普斯·希尔，他在1898年发表的系列短篇小说《黄祸》（The Yellow Peril）。

此后，1899年的义和团运动又使“黄祸”这个词获得了非常广的普及，西方人也因此更加仇恨亚洲人。

▲《傅满洲的谜团》封面

1913年，小说《傅满洲的谜团》在英国出版，人们第一次记住了这个面目凶恶、集智慧和狡诈于一身的东方反派。

他又高又瘦，长着竖挑眉，留着两撮下垂胡子，面容如同恶魔，穿着清朝官服，精通各种酷刑，喜欢折磨人。

事实上，傅满洲的形象很早就进入漫画世界。1938年，漫威的老对头DC购买了傅满洲的版权，1973年，漫威也安排傅满洲在自家漫画中登场。

如此看来，梁朝伟将要饰演的满大人，在某种程度上的确是历史偏见的产物。

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所以，“黄祸论”本身就是一个充满偏见的词，傅满洲就是西方人对“黄祸”恐惧的具体代表。

更让人不可思议的是，这个角色更是通过戏剧、电视、广播和动漫等方式塑造超过了90年。

比如《傅满洲的谜团》、《傅满洲的面具》、《傅满洲的鼓》、《傅满洲的新娘》、《傅满洲的城堡》、《傅满洲的复仇》、《傅满洲的血》等等一系列电影。

▲《傅满洲的面具》

在电影《傅满洲的面具》里，傅满洲和他的手下穿着清朝的服饰，留着两撇长长的八字胡，长相怪异可怕。

他学贯中西，精通天文地理，熟悉多国语言，但却野心勃勃，心狠手辣。

在电影里，他号称要得到成吉思汗的面具和圆月弯刀，带领亚洲各民族扫荡欧洲所有白种人。

在盗墓的过程中更是对前来阻止的欧洲人实施了各种极刑，比如注射毒液、使用毒蛇蜘蛛等；

当然，最后的结局就是正义的英国人用电电死了傅满洲和他的手下。

▲傅满洲最后被正义的英国人电死

所以，不管这些电影怎么拍，它的核心内容永远都是“傅满洲如何残害白人，最后被白人惩罚”的老套故事。

尽管这一系列在上世纪80年代遭到华人抗议停拍，但是“傅满洲”这一如此过度丑化中国人形象的人物，却导致了很多西方观众至今认为中国人就是和傅满洲一样“面目可憎”。

傅满洲完全被电影漫画等媒体塑造成了西方人心中的亚洲icon，西方人怎么想象神秘的东方人？就是通过傅满洲的外貌、邪恶进行联想，直接将亚洲人等同于傅满洲。

所以，当「傅满洲」变成了西方一个火爆的IP后，漫威就想来蹭热度了。

傅满洲的形象开始在漫威漫画中登场，设定几乎和原著小说一致，是一个制成了长生不老药的年龄非常大的老头，通过邪恶力量控制世界，他的信徒包括土匪（缅甸和印度的抢劫犯）、谋财害命的盗贼（东印度的小偷、杀人犯）、恶棍和麻药贩子（特指印度大麻）、仆人（黑人）......这些形象大家思考一下，对有色人种的歧视比比皆是。

傅满洲的儿子上气（主角终于出场了）被他的父亲派去杀死一个白人科学家，然后遇到了英国特工Denis Nayland Smith。

这位英国特工是1911年英国派驻到缅甸殖民地的人（一个殖民者），还是个“黄祸之灾”的坚实信奉者，在形容傅满洲时用了带着极强种族歧视的词汇：

“yellow devil”、“yellow fiend”和“yellow peril”。

而身为中国人的上气在听完这段关于歧视的论述后，居然没有反驳，并且在特工科普了一番傅满洲的行为后，对自己父亲的产生了怀疑。

之后，上气去向自己的妈妈（妈妈是个白人）求证，妈妈也证实了他的父亲就是一个大恶魔。

于是上气觉醒了，决定对抗自己的“黄种恶魔”老爹，并接受英国特工提供的线索，最终杀死了父亲，成为了大英雄。

而在1982年，由于漫威失去了对「傅满洲」这一形象的授权，所以漫威便无法继续出版和「傅满洲」相关的漫画。

但是“聪明”的漫威直接在此后的漫画之中使用「满大人」这一化名代替了「傅满洲」。

所以，「满大人」就是「傅满洲」，这一点，漫威真的洗不白。

尤其是，在漫威宣布开发《尚气》之后，国外媒体对上气进行介绍时都是用的“傅满洲的儿子”这一背景，无一例外。

《泰晤士报》等国际大报直接发文对漫威的做法表示了震惊。

这一次的“上气”事件，网友之所以感到不适，并不是单单因为“傅满洲”死灰复燃，或男女主角人选“长相代表不了华人”。

其实，无论满大人还是傅满洲，都是西方人心目中百年以来的中国人标签，绝不可能很轻易的抹掉，就像周润发在加勒比海盗中饰演的中国海盗王啸风，用的也是傅满洲的造型。

漫画中的傅满洲形象

因此，重点不在于造型和历史，而在于故事情节中对该人物的塑造，就像周润发在畅销全球的加勒比海盗中，虽然一副傅满洲的样子，却为修正西方人对中国的认知做出了贡献。

同理，梁朝伟饰演满大人虽然是大反派，但是根据漫威的习惯以及考虑到中国市场的影响，再加上梁朝伟的颜值和演技，有机会就能把满大人洗白成万人迷的大反派“洛基”。

倘若只有刘思慕、林家珍这两位土生土长的美国亚裔，倒也罢了。但梁朝伟，华人电影界一位兢兢业业的影帝，也选择出演“傅满洲”这样一个历史上臭名昭著的符号，不免令人唏嘘。

如此一来，无论从是电影本身的文本意义，还是从演员选择造成的社会意义上来看，在事实上，这又成了美国文化对中国文化的又一次消解与重构、吸纳与征服。

西方文化对华人文化的吸纳与征服，并不稀奇。历史上，大概可以把这个过程分为三个阶段：

第一个阶段，是排斥/接受的阶段，19世纪末至20世纪初，众多华人逃至美国，从事底层工作。这时，银幕上的华人形象多是底层工人，属于边缘群体。

这段时期“黄祸论”正在西方流行，欧美普遍兴起排华运动：

1882年美国通过《排华法案》；

1885年，美国怀俄明州石泉城发生的屠杀华工事件，28名华工被杀死，受伤不计。

1887年地狱谷屠华事件，杀死三十几名华工，他们全被砍下头颅尸体抛入水中.....

第二阶段是上世纪70年代到21世纪初。李小龙入局后，将华人男性软弱无能的刻板印象打碎，开始了好莱坞持久的功夫热潮。

但这些角色多流于技法层面，有“拳脚功夫大于人物性格”的通病，一度形成了“中国人都能打”的新刻板印象。

后继的成龙、李连杰都没能逃离窠臼，反而走了下坡路，出现了诸如《狼犬丹尼》这样令人颇为不适的作品。

这是刻板印象打破，又重建的阶段；

成龙在《尖峰时刻》系列电影中塑造了中国影星能打、幽默的经典形象。

第三个阶段，是从2010年《阿凡达》在国内拿下13.39亿人民币票房开始。好莱坞见识到了大洋彼岸这个市场的巨大潜力，同时期的诸多大片，都出现了中国人的影子。

这种“出现”是一种基于市场的刻意讨好，但本身有严格的限制。通常的情况是：在美国人的主导下，中国人以一个辅助者，或者技术工种的姿态出现，协助美国人达成其目标。代表作为《环太平洋》《地心引力》。

这是一个重新接纳，确立地位的阶段：出于市场考虑，我可以带你玩，但你只能做我的附庸；

《尚气》漫画

如今，《上气》的拍摄计划一出，再加上去年的《摘金奇缘》，和更早时候的美剧《初来乍到》。不难察觉，我们已经快速进入了第四阶段——华人的整个文化生态，都要在影像中被进行一次彻底重构。

换言之，这一次，好莱坞精英们要争夺的，是对华人文化的解释权。需要解决的，是这样一个本质问题：华人的文化，究竟应该是一个独立于西方文明之外的体系，还是应该被吸纳入西方文化，成为附属于后者的一分子？

时至今日，很多影视行业的从业者依然有这样一种观念：电影是一种艺术，而艺术是无国界的。

很多观众也觉得：观影是我的自由，谁都不能剥夺。

无论《上气》是否涉嫌辱华，它都只是一个娱乐产品，无需大惊小怪。

但这只是一厢情愿的想法。纵观历史，所谓“互相尊重”永远只能发生在平等的两个文化体之间。

根据加州大学UCLA《好莱坞多样性》调查报告显示，目前，在450多名好莱坞高管中，96%是白人，87%是男性，平均年龄为65岁。担任导演职位的白人占比82%，男性占比 94%。而编剧是88%的白人和87%的男性。

1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。直到现在，将近一百年过去了。技术迭代了无数次，演员也来了又去，表面上看，银幕上的少数族裔越来越多。但在背后主导创作的，依然是一群白人男性。

表面是对文化话语权的争夺，背面，依然是种族之争。

不过换个角度想，起码这部片子给了中国人一个向西方展示中国形象的机会。希望中国的文化也可以获得更多人的认可，真正走向全世界。

要知道，全球的贸易战之后必然还有全球文化话语权争夺战，那才是拼底蕴的时候。