不丹民间传说中有一种说法，最幸福的人是那些每天至少思考过五次关于死亡的人。听起来似乎不可思议，但在世界各地，艺术家们同不丹的智者们一样，将死亡当做自己探索的主题。而这也是艺术家兼ACU艺术学院副教授Catherine Bell三十年艺术生涯的探索方向。

Bell第一次面对死亡是因为祖父的去世。虽然在当时谈论死亡是一件禁忌的事情，但祖父的离去引发了她很多思考。高中及大学时期，Bell在医疗保健领域的工作使她进一步接触了人们的临终百态。这种与死亡的密切联系，以及父亲在她攻读博士期间的逝去，促使Bell用艺术视角去探索死亡这个话题。

Bell并不是为了谈论死亡而谈论死亡。“我更多地认为自己是一名文化人类学者，因为如果我发现社会存在问题，就像我们没有面对死亡的现实机会或让人们有机会谈论它，那么我觉得我的工作就是促使艺术论坛为这一探讨提供一个安全的空间。”她说。

2012-2013年，Bell作为Caritas Christi Hospice的长期访问艺术家，与姑息治疗患者共同搭建了一座由数百种手工纸花组成的4米高的雕塑花塔。患者们会从花瓣脱落与身体衰退的类比中，讨论对死亡的见解。Bell介绍到，这种临终关怀的艺术创作让患者们感到舒服，帮助他们说出了可能无法对家人说的话。

2017年，Bell在墨尔本的St Vincent’s Hospital进行了为期一年的研究项目（项目成果展为We Die As We Live）。这一次Bell将姑息治疗中的治疗人员，包括护士和医生这些每天都面临死亡的人们集结到一起，让他们创作出自己对死亡的不同看法。而这些作品令Bell大开眼界，她表示，创作者的这些经历通常不会跟一般人讲出来。

死亡话题仍然让澳大利亚的很多人感到不适。然而，自2012年以来，成千上万的澳大利亚人参加了死亡咖啡馆（Death Cafes），人们在这里讨论对死亡的思考。医学界非常鼓励人们与亲人讨论死亡，Bell也同意这一点。她认为，这就是艺术的用武之地：打破禁忌。

促进讨论是她面对死亡创造性研讨会（Facing Death Creatively）的主要形式。人们在这里跟亲人们探讨死亡。Bell介绍到，这一实践让人们放松了对死亡的恐惧。人们在研讨会之后仍然会讨论死亡，而这正是Bell想实现的目标。Bell表示，引领大家探讨和思考死亡将成为她一生的工作，帮助不同群体表达他们的恐惧、焦虑，用这种方式激发他们的创造力。“这真的很令人欣慰。”Bell讲道。