精选 | 上海最没有“存在感”的地标诞生了，设计师还是普利兹克奖得主？

2019年11月13日 澳中商圈

本文经授权转载自：AssBook设计食堂
ID：assbookgroup

淮海路上

最低低低低调的地标

摄影©2Portzamparc


在互联网时代，

凭实力低调更显珍贵。

食堂君最近就参观了
2019年上海最低调的地标
上音歌剧院
94年普利兹克奖得主
克里斯蒂安·德·包赞巴克
( Christian de Portzamparc )
领着大家感受这个建筑，
还透露了跟安藤忠雄的一次私聊。

▼克里斯蒂安·德·包赞巴克，图源网络
外地人只认南京路，
但你在上海住过一段时间，
就知道淮海路的重要性一点不输它。
上音歌剧院落在淮海路上，
背靠上海音乐学院的校园。


▼上音歌剧院与街道，摄影©2Portzamparc
本来的定位是只服务校园的，
后来调整为城市性文化地标。
包赞巴克想带来一种诗意的浪漫：
建筑本身不是那么强势，
很轻松地融入日常生活里。


沿着支路汾阳路走一段，
感官上它跟原本教学楼的差别不大。
一来是立面材料类似，
二是体量上打散、高度上控制，
三是在局部跟校园建筑相接，
这最后出落了这个低调的建筑。


▼上音歌剧院与音乐学院，摄影©2Portzamparc
▼上音歌剧院的市民广场，摄影©2Portzamparc
▼上音歌剧院的校园入口，摄影©2Portzamparc

这个平淡的开场，
可能让很多建筑初学者有点失望，
但这只是丰富内涵露出的一角。



 
给街道一种无风格的浪漫
 
克里斯蒂安·德·包赞巴克，
“建筑奥斯卡”普利兹克奖94年得主，
法国著名建筑设计师、
城市规划设计师和艺术家，
还获得过法国艺术与文学勋章。


▼1994年普奖颁奖典礼，图源普奖官网
▼部分普奖得主，图源普奖官网

他前后的获奖者，
包括了安藤忠雄、槇文彦、西扎
这些作品和名气都很高的大师。
相较而言，
他本人真的是非常低调了。

这种低调的个性，
还有并不突出的设计风格，
也许是数字媒体编辑最害怕的。
如何来定义他和他的作品？


▼上音歌剧院的城市入口，摄影©2Portzamparc


跟安藤那种强烈个人风格相反，
他很难被贴上某类标签。
你太容易错过这个建筑师的世界了，
因为这一切都太“刚好了”！
建筑和街道隔着“半层”墙，
创造了一种共融的风景。
▼上音歌剧院的穿孔立面，摄影©2Portzamparc


他回忆起跟安藤忠雄的谈话。
安藤说：我太羡慕你了，
因为你可以尝试很多风格，
而我只有一种。


▼上音歌剧院的穿孔立面，摄影©2Portzamparc

他曾跟《第一财经日报》说：
“不论为什么样的业主，
在哪里营造什么样的建筑，
我只秉承一个原则。
我是一个快乐的人，
建筑师的职责就是让城市快乐起来。”


▼上音歌剧院的城市视角，摄影©2Portzamparc



让现代人感受一次200年前
 
上音歌剧院建筑面积约32000㎡，
包括了1个歌剧厅、4个排演教室，
1个交流报告厅和相关用房。
最重要的歌剧厅有1200座，
采用的是现在相对少见的马蹄形。
▼上音歌剧院，摄影©2Portzamparc
观众席呈现出半包围式环形。
乐池演奏家和舞台表演者融合度更高，
形成了一个与观众相对应的整体，
临场感和互动性好，
适合演出古典西方歌剧和浪漫派歌剧。
▼巴黎歌剧院，图源网络
▼俄罗斯马林斯基剧院，图源网络
▼德国柏林喜歌剧院，图源网络
古典马蹄形剧场通常富丽堂皇，
色调多以金色、红色为主，
洛可可式的穹顶壁画、浮雕、吊灯，
营造出一种上流社会风范！
而上音歌剧院的惊艳也在于此。
设计团队创造了银河般的歌剧厅，
不规则的线条和内饰面自由浪漫，
同时也有声学上的考虑。
▼上音歌剧院观众席，摄影©2Portzamparc
座椅被设计为蓝色，
这样的暗色调让人更聚焦舞台。
三层楼座通过合理的测算，
保证观众席至少能看到乐池指挥的面部。
▼上音歌剧院座椅，摄影©2Portzamparc


当人们抬头看，
会发现包赞巴克设计的彩绘天花。
天花可根据剧目性质而升降，
满足不同的声学要求。


▼上音歌剧院天花，摄影©2Portzamparc
1791年，莫扎特最后一部歌剧《魔笛》
在维也纳维登剧院首演；
2019年，上音歌剧院正式开幕，
由意大利斯卡拉歌剧院带来的《魔笛》再度上演。
建筑与音乐生生不息。

▼《魔笛》，图源网络



让空气多一分艺术的味道


除了建筑创作和设计教育，
他还有一个兴趣，
就是雕塑与绘画等艺术创作。
这个兴趣也被放大到建筑中。

交响乐排演厅除了声学效果很棒，
也有一大片悬浮的艺术天花，
让这里一下子注入了激情。


▼上音歌剧院排演厅，摄影©2Portzamparc


艺术化的设计随处可见，
仿佛人们走进的不仅是一个歌剧院，
而是一家美术馆。


▼上音歌剧院门厅，摄影©2Portzamparc
包赞巴克通过有秩序的组织，
将空间复杂性和谐地组织在一起，
为空间加入了一种“浪漫舞步”。
这种浪漫是轻松自在的，
又是关于过去、现在和未来的。
在这个疯狂的时代，
每个人都希望刷出自己的存在感。
但摆脱风格的设定，
用一种更宽广的视角看待建筑问题，
是不是也是一种反叛精神呢？
最后，食堂君提前透露下：
包赞巴克设计的苏州湾文博中心
预计2020年5月完工，
大家都拭目以待吧！


▼苏州湾文博中心效果图，©2Portzamparc

▼苏州湾文博中心施工照片，©2Portzamparc

业主：上海音乐学院

建筑方案设计单位：2Portzamparc

主创：克里斯蒂安·德·包赞巴克 Christian de Portzamparc

合作设计单位：同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司

声学设计：法国徐氏声学

舞台设计：英国剧场项目咨询公司TPC

摄影：邵峰


部分图片源自2Portzamparc，

除特别注明外，图文素材来自网络，

AssBook设计食堂重新编辑。


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