纯欲少女，迷倒万千直男！这些极品美人竟出自一位“硬汉”之手！

2021年10月26日 悉尼星尚


有这样一位画家
明明是欧洲人，却被誉为“日本动漫鼻祖”
明明绘画出身，却成为珠宝设计界“扛把子”
明明是硬汉，却爱画娇媚迷人少女像


阿尔丰斯·穆夏
一个广为人知却又鲜为人知的艺术家
新艺术运动的捷克创始人、广告插画带头人
随便一个身份都足以令他名声斐然
但在美术史书中却难寻他的身影


如今，随着国内巡回展览的增多
已离世82年的穆夏摇身成为新晋网红
唯美华丽而不失力量的独特画风
吸引观者想要对他了解更多……





学画之路，道阻且长

有人说与梵高、米勒这些名家相比，穆夏要幸运的多，在困苦时期总能有贵人相助。

但对于这位在时代夹缝下成长起来的“小人物”，象君更愿用“自助者天助”来形容他跌宕起伏的一生。


1860年7月24日穆夏出生了，那时的捷克共和国还未成立，处于民族解放的动荡之中。

因父母是虔诚的宗教徒，穆夏打小就耳濡目染了许多文艺复兴时期的教堂穹顶画，精美绝伦的女神画像让他着迷，埋下一颗学画的种子。


细看其代表作《四季女神》与波提切利（文艺复兴大师）的《春》，无论是细腻流畅的线条，还是柔和清丽的色彩，皆有几分相像。


曼妙的肉体，表达出充满人性的神像。



但因家境贫穷，一直没有机会接受专业训练的小穆夏，只能在唱诗班中自学绘画。

教堂中留存的华贵风巴洛克装饰壁画、雕塑，深深印刻在他的脑海中。

长期在圣洁气氛熏陶下，他之后的画作中不少女性都有一种光辉、温柔的圣母形象。



为了更好地提升画技，成年后他只身去到“艺术之都”维也纳。

白天在剧院打工，晚上在学校接受专业的美术训练，学院派画家汉斯·马卡特的装饰画风对其影响颇深。

边工边学的日子虽清贫，却很充实。


但一场大火烧毁工作剧院，打破了这种平静，他不得不流落各个地方以给人绘肖像、打零工为生。


花若芬芳，蜂蝶自来。

终于，穆夏的满腔才华受到爱德华伯爵的欣赏，出资赞助他前往慕尼黑、巴黎学画。



有人羡慕他运气够好，不用自己卖力赚钱就能享受好生活，冥冥之中失与得总有一个平衡杠杆。

这一时期，他的绘画虽更加成熟却难有新突破。

所描绘的多为甜美婀娜、柔媚动人，与人物周围流畅的植物花纹曲线相辅相成、相得益彰的仙女像。








逆袭为商业插画“鼻祖”

有钱人的任性你不懂，在穆夏过得最安稳之时赞助突然被停掉了。

有人说伯爵是为了督促他更独立发展，有人说是看腻了他的画。


就这样，穆夏又回归到穷困潦倒的生活，甚至连生病看医生的钱都没有。

为了生存下去，他接了大量的书籍、广告插画，边赚钱边提升自己。



此时因正处新艺术运动时期，东西方文化在巴黎相互交融，神秘新颖的东方风格受到热烈追捧。

穆夏对葛饰北斋、喜多川歌麿等大师的版画很是着迷，日本画强调的线条感和平涂用色，以及对世俗生活的表达，融入他的画作之中。

喜多川歌麿《姿见七人化妆 难波屋阿北》《当时三美人》

这种综合性的艺术风格，在代表作《黄道十二宫》中发挥得淋漓尽致。

《黄道十二宫》与日本插画家Takumi创作的宫崎骏动画人物插画

画中女主人公是女祭司形象，金色卷发，侧面示人，头戴拜占庭式的头饰和珠宝，身负黄道十二宫符号，被精致的叶形装饰包围着。

在宗教气息浓厚的氛围中，浮世绘色彩平铺的方式和柔和纯净的色调也得以体现，整体画面不受事物原色限制，一笔一色中表达自己对作品的感受。


当努力积累到一定程度，幸运会不期而遇，穆夏又遇到了人生中第二个贵人。

萨拉·伯恩哈特是当时法国大名鼎鼎的女演员，要演出的戏剧《吉斯蒙达》正赶上圣诞节，知名设计师都放假了没人做海报，在印刷公司万分焦灼之时，穆夏加班救场。

萨拉·伯恩哈特

近两米高的长条形构图，塑造了一个比真人更苗条的形象。

海报中的人物不仅身着华丽长衫，神采奕奕，还装饰上了宗教圣像画中常见的圆环装饰结构，让人瞬间变得崇高和神圣起来，整体上彰显个性和美丽。


作品一经面世便引起轰动，大家纷纷称赞太美，女明星开心的和穆夏签订六年海报合约。

一炮而红后，大量的广告宣传订单找上穆夏，从香烟、食品再到自行车，几乎都有涉猎。

Lefévre-Utile品牌饼干 

就连演员佩戴的珠宝设计，都被他一一承包。


珠宝设计手稿与成品

更牛的是就连老上海月份牌中，皮肤白皙、身材丰腴的女性，都与他笔下女性有几分神似。



这种将广告、绘画、装饰、设计融合在一起的艺术风格，成为新艺术运动重要表现方式。

后来的日本漫画，深受其影响，生动诠释了民族的才是世界的。

穆夏同款美少女纱裙

快节奏的赶工、商业性质浓郁的创作，在让穆夏名利双收的同时，也陷入一种迷茫。







艺术为谁创作？

“我的画，装饰着上流社会的沙龙，衬托上流社会的人。与此同时我的同胞为了解渴，却只能喝阴沟里水。我发誓，我将把我所有的创作献给同胞，直到生命最后一刻。”
——穆夏

在巴黎过着优渥生活的穆夏，想到处于战争中的同胞还在水深火热中，久久不能平息。

强烈的民族意识促使他放弃一切，离开巴黎回到故乡。


商业绘画对他已无多大意义，创作一个更宏大主题：“南斯拉夫史诗”，反应整个斯拉夫民族从史前到十九世纪民族苦难与光荣的历史。

为了全身心创作，穆夏独自搬到郊外创作，大大的草稿就画了几百张，工作量大到家人见他都得提前预约时间。

虽然很多人不明白他到底在做什么，但自己内心一片笃定。

《斯拉夫史诗》创作中的穆夏（图片@国家大剧院）

终于，在历经16年后，20幅长8米宽6米的巨作《斯拉夫史诗》完成了。

这些作品与他以往风格大有不同，不再唯美也没有过多装饰，以写实手法反映历史。

斯拉夫史诗之七《克罗梅日什的说道》1916

无论是描绘躲避异族入侵者的《 斯拉夫人在他们原来的土地  》，还是庆祝获取人身自由的《俄国废除农奴制》，都是如戏剧一般精彩的真实画面，珍贵而罕见。

斯拉夫史诗之一《斯拉夫人在他们原来的土地》1912
斯拉夫史诗之十九《俄罗斯废除农奴制》1914

一心想为民族做贡献、启民风民智的穆夏，选择把心血之作全部无偿捐出。

出人意料的是当地年轻画家却痛批风格保守主义、因循守旧，因经济危机和时局动荡，计划展出的美术馆也未能建成。

而穆夏也被入侵纳粹以“突出的捷克爱国主义者和共济会成员”的名义拘捕，审讯释放之后因肺炎离世。

斯拉夫史诗之二十《斯拉夫人的典范》1926

多年之后，有人为这位忠于自我、热爱民族的大艺术家鸣不平。

但在他的捐赠致辞中早已表明创作态度：“我坚信，对于任何一个国家而言，只有深深扎根于自己的民族根本，才能得到真正的发展。”

“我很高兴我所创作的艺术是大众的艺术，而非仅服务于少数人。无论贫穷还是富裕之家，都能看到我的作品。”

来源：普象设计小站
（pxdesign）

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