摄影就是 Harry 心中的一个愿望,禁得起他所有人间故事的诠释。

2020年08月26日 ertland澳洲打工度假





上一次采访 Harry 的时候,墨尔本刚步入春天不久,Harry 因为繁忙的拍摄日程,晚一些才向我讲述了他的故事。寥寥几句,却勾勒出了成为摄影师这一路的历程。



早年,Harry 离开了成长生活的家乡南京,前往墨尔本皇家理工大学学习,没想到这一待,就是十几年,墨尔本好像是写入了他的 DNA 里,也渐渐变得像家乡南京一样,成为了生命中密不可分的城市。



提起南京,在 Harry 的记忆里,是一个四季分明,夏季闷热,冬季湿冷的城市。


尽管墨尔本和南京两地奔波,但只要每每一回到南京,一开口,熟悉的感觉,就回来了。


他好像还是那个十几二十年前,生活在金陵城不经世事的少年,家乡依然还是那个家乡,似乎什么都不曾改变一样。但南京新的城市面貌,却又时常提醒着少年,十几年就这么过去了。



这段日子,说长不长,但说短也好像需要讲述好几天。而怎么成为了职业摄影师,这条路漫长而又辛苦,如今的 Harry 却几句话概括了。



从起初的帮同学朋友拍照,到一点点被赞扬的信心积累,到第一次广告拍摄,第一次商业拍摄,第一次杂志拍摄,第一次电影剧照拍摄……无数的第一次,都是一步步一路走来的印记。



而每一种拍摄的背后,都有无数不为人知的辛苦。工作上,你需要表现出十二分的耐心和专业,需要向对于摄影不太了解的顾客,一遍遍解释“景深”的意义,才不会被投诉把人拍糊了。



就算是出于兴趣爱好的拍摄,为了一张合自己心意的照片,也常常需要花上好几个小时等待



比如你在热闹的街道拍一个漂亮的门楼,你想画面简单只有门楼没有人,你就要等到行人的一个空隙;然而如果你想要拍一个门楼,面前有一对情侣在说话,你就要等,等一对情侣走过在你预计好的位置,按快门;再然后,你想拍个情人节主题,有一对恋人在门楼前激吻的,你恐怕就要等三天了。



像这样记录生活瞬间的拍摄,往往都需要用时间堆砌,我们总能从 Harry 的照片里,看到许多温情的瞬间,这是他用时间帮我们记录下的生活。这也是我们在这个喧嚷世界里,每一种被忽略的情绪。



在凝视他所拍摄的照片时,总是能轻易被触动,好像一面镜子,倒映出了尘世生活的种种真实



不同于其他影像记录偏执于构图、光影,对 Harry 来说,可能在 2 秒内,他在关注构图,色彩等带来的综合感受,但最重要的还是内容。Harry 说照片总归是要表达东西的



没有特别回避的拍摄场景,但却有钟情的拍摄类型,人像一直是 Harry 所喜爱的拍摄类型


刚开始和人接触的时候,觉得很难。在这个过程中,不断的沟通,其实也是开启对话的一种方式,到了后面,发觉最有意思的部分,也是跟人接触。



在 City 系列中,Harry 拍摄的全部都是路上的行人,也是这样的路人,带给了我们非常真实的烟火气,Harry 厉害的地方,在于把这些普通的路人都拍出了美感



这种美感,是生活的颗粒感,这也是 Harry 一直追求的,要像 IrvingPenn 一样,找寻每一类拍摄对象美的存在与表达方式。



就这样,对于 Harry 来说,摄影变成了他触摸世界的一种方式,成为了是生命中,一个重要的组成部分。但 Harry 却告诉我,“退后几步来说,也并非是不可或缺”。



他总是很冷静而又客观的看待着所有问题,就像是他的照片,只是记录,而照片背后的情绪,是属于每一个观看者的,倒映出的是每一个人的内心。



对于让大多数人都羡慕着的自由摄影师这个职业,Harry 也非常冷静客观的做出了他的评价:自由职业跟想象中,基本是一样,就是收入不稳定,这一点,可能超越他的好处带给你的所有感受。



他总是能够一两句话语,就告诉你了所有的真相,而这样的清晰明白,却又更加富有力量,这是一种特别真实的力量。



Harry 选择了在墨尔本进行大部分的拍摄,墨尔本对于他来说,伴随着记忆中经历的甜酸苦辣,越发密不可分。



墨尔本多元化的文化,也组成了他创作的灵感来源。灵感来自于任何可能,可能是天气,可能是音乐,也可能是味道



Harry 说墨尔本拥有各国地道的美食,甚至多过于国内。味觉,是我们每一个人拥有的最神奇的基因密码,可以快速识别每个人的家乡基因。而在墨尔本,常常能在一方餐馆里,就找到“故乡”。



这也是属于墨尔本这个城市的性格,更加包容,这种城市性格,你都不需要去翻阅档案资料,只要看看沿街的各色菜馆,就会明了。



于是,这座城市,也孕育了不可取代的创作环境。Harry 在这座城市,拍摄了无数人的故事,也演绎出了自己与这个城市的故事。



2014 年,Harry 和朋友成立了工作室 “AntoneCreative”,拍摄了墨尔本的很多地方并制作成了明信片,在每次记录的过程中,他也离自己更加靠近了一步。



对于未来,一向冷静客观的 Harry 却表现出了感性的一面。没有具体而微的计划,遇见的人和事,才是未来的导向。



在这个流量为主的时代下,Harry 像是一个守旧的人,或者说是大部分摄影创作者,都保持着这样的一个状态,不管外界媒体如何讨论摄影,器材,技术等等,但这都和他们的工作无关。



Harry 提及,像是专业的摄影师,无论是在国外,还是在澳洲,在新媒体上,都不是很活跃。



但对于拍摄这件事,却不假思索的做出了:不会有任何变化的回答。


像是一个已经习以为常的日常,摄影成为了生活中的习惯,Harry 依然会在任何令他心动的瞬间,本能的拿起手中的相机,记录下那一刻。



就像是明明没有刻意要记录每一座经过城市的面貌,相机却诚实的暴露了自己,无论是攀坡上坎的重庆,还是形色的纽约,每次去到一个城市工作,他总会带着相机顺带在街上逛一逛,而所有的记忆,都完整地装进在了每一幕的镜头里。




意 大 利





巴 黎





冰 岛





苏 州




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时过境迁,最近再和 Harry 聊起摄影,又有了一份新的感悟。


Q:疫情对你的工作和生活的影响分别是什么?今年有什么特别想拍摄的项目吗?


A:从 2 月开始,各种拍摄项目就不得不取消了。本来要回墨尔本待一段时间,但是 2 月份墨尔本就禁飞了,之后也禁止出境,现在墨尔本的感染人数也是比较高,估计今年都不会回墨尔本了。



Q:如何看待摄影行业在当今大环境下的价值?


A:拍照如此方便,5 年前都无法想象。看马未都的节目说以前普通人的生活里是很少有图片/图像的。


生活的层层面面有万万千,当所有人都来观看并拍下的时候,原先以为的层和面之下,会有更多的空间被发现。摄影跳脱出被摄影师掌控的时代,静态图像会有更多的形式和内容被展现。


另一方面,视频和短视频的流行,冲击原先摄影以及静态图像所占有的位置。但摄影毕竟积累了 200 年,它对人的审美、日常生活,对信息的读取方式,依然有巨大的惯性作用。



Q:你前面说到墨尔本多元化的文化是你创作的灵感来源,谈谈你是如何把转瞬即逝的灵感融入创作这一过程的吧。


A:在某一“共相”主题的人像创作时,我会找不同特征的普通人来拍摄,比如红发的做咖啡的人,比如黑人交换生,比如带黑帽的犹太人组照,比如尼泊尔地区的打羽毛球的人。



Q:最近拍摄到的最满意的一组照片是?


A:苏州园林。我自己是南京人,对公园/园林,很有感情。江南园林是一种自然而然的基础色,最近去了许多园林,也在慢慢构建自己理想的江南园林的表达方式。



Q:工作之外,最喜欢做什么?


A:唱歌和做饭。



Q:最后跟大家分享一个简单的摄影技巧吧。


A:如果有条件,无论是用相机还是手机拍完,可以传到电脑上,用最大的显示器看图。一来可以看到很多在小屏幕看不到的细节,二来方便重新构图,会有意料之外的收获。



不管 Harry 承不承认,摄影就是 Harry 心中的一个愿望,禁得起他所有人间故事的诠释。




下期见!


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