张强是著名旅澳华人画家，祖籍大连。他自幼酷爱美术，在1989年初来到墨尔本后，张强继续着自己的艺术之路，平日最爱，无非执笔作画。就在这笔墨丹青之间，张强的艺术造诣日渐精湛，作品也备受澳洲主流社会和媒体的关注和认可。他的画作曾多次入围Archibaldprize，Wynne prize，Doug MoranPortrait Prize & Black Swan等澳洲重量级绘画大奖。
不久前，在278号柯林斯街（CollinsStreet）、Space展厅，为期7天的张强2016现代画展揭开了大幕。此次画展以人与自然为主题，主要包括城市、海和田园三个部分，共展出了共计27幅经典油画作品。
据悉，这27幅佳作中已有10幅作品被收藏，另外还有6幅作品正在洽谈中，颇有几分伯牙鼓琴、子期相和，高山流水、知音于斯的意味。在画展结束之际，张强也收到了自己进入2016Doug Moran 澳大利亚国家肖像奖决赛的好消息，锦上添花，可谓双喜临门。
海的那边，和海的这边
1963年出生于大连的张强，从小就显露出对绘画的喜爱和天赋，课余时间经常在家里自己钻研绘画。在父母的支持下，在天赋的引领下，张强报考了鲁迅美术学院油画系。就此经过专业的学习后，张强正式开始了自己的绘画生涯。
毕业后，他进入到沈阳著名文学期刊《芒种》担任美术编辑一职，在当时的年代，这可是一份人人羡慕不已的“铁饭碗”。但为了开阔自己的视野、进一步探索艺术、去看看外面更新奇的世界，张强毅然放弃了国内的事业，独自来到澳洲。
海的那边，那座叫大连的城市是他的起航；而海的这边，这座叫墨尔本的城市，最初的一切也并非一帆风顺。
来到澳洲之初，张强在陌生土地上为生活而奔波，历经了劳碌与艰辛——不能专门从事自己最热爱的绘画行业，为了谋生，他选择到工厂做工。在最初的几年里，他深切体验了在异国他乡的不容易，也与社会各个不同阶层的人打过交道，正是这样深沉的体验和感悟重塑了他的世界观和人生观，使得张强对于生命的意义有了更多不同的理解，也使得他画作的内涵更加厚重，恰如一坛佳酿，历久，弥珍。
从1989年初入墨尔本，到现在27年之久，张强说他已经很适应墨尔本的慢节奏生活，平时的兴趣爱好除了画画以外就是和朋友聊聊天吃吃饭，每年假期都会回国陪陪在家的老父亲。
说到自己的家庭，张强也显露出自豪的喜悦感，对于自己孩子的成长，他也是欣赏国外较为自由的教育方式，他没有强迫女儿们重视学习，而是尊重她们的喜好，让她们轻松快乐的成长。这样的教育模式也让他优秀的两个女儿分别就读于名牌精英学校MacRobertson和享誉盛名的墨尔本大学。张强说在家教孩子说中文，让她们精通两门语言，这也能为她们以后的发展多增添一个机会。
城市，海，和田园的礼赞
此次画展的主题是人与自然，旨在通过城市，海和田园的实物来突显人与自然的关系，从艺术的角度来诠释了对生命的理解，对生活的向往和追求。
在张强的作品中，对于城市的表达是通过抽象手法，勾绘出匆忙的现代城市生活：路边咖啡屋沁香的闲情，人在城市中的各类形式百态。海，则是张强钟爱的题材之一，因为从小生活在海滨城市——大连的缘故，他对海有一种至深的情感。他画笔下的海，是人们安逸的在海滩上嬉戏的自由和慵懒，也是天水一色，宁静致远的远方格局。同时，对于田园的描绘，张强灌入月夜山水，实意烂漫的风格，将田园和森林如诗般表达出引人遐想的空间。
张强说，现在城市化建设，对于自然环境造成了很多破坏，面对这些污染现状，他想利用艺术的形式来表达对自然的一种崇尚和敬畏，反应出人和自然的一些和谐交融和矛盾抗争的对立点，同时也强烈呼吁社会大众来爱护我们赖以生存的大自然。
对于办个人画展的原因，张强解释道，他只是想分享自己的心情给社会大众，把自己的心灵之作展示给懂的人看。每个人都有不同的理解，画家从他自己的角度去创作，看画者也许会从另外的角度去欣赏，不管是好是坏他都接受。通过这样的方式也可以知道自己哪些方面可以改进，让自己有更多提升的空间和新的方向。
他还表示，会继续尝试不同风格不同主题，对于绘画风格希望可以更简练果断和直接肯定，在不断摸索中探究出那份干脆简单，因为越是艺术的东西，就越不能繁琐，在艺术风格追求的方向上，一目了然，一刹那的直接是最打动人心的，也是他一直不断寻求的格调。
人，诗意地栖居
当记者问道，在此次画展的众多画作中，哪一幅画是最满意的。张强说没有最满意的，每一个都有缺憾，最满意就是下一个。他解释道，在每幅画作创作初期时会觉得很满意，但是时间一长再去看总是有点挑剔的，觉得这边颜色淡了一点，那边没有画好，总能够找到一点不顺意的地方。
而又被问到哪一幅画作在创作时印象最深刻，张强说了一幅描绘海滩的作品。因为本身对海的喜爱，在描绘这幅画作时，自己明确了主题是关于海，但是又想要表达得独特一点，所以就表现的不是很明显，采用比较抽象的技法去另类展示。他自身不喜欢太传统的东西，不喜欢把实物表达的很直白，作为艺术家的气质，他更倾向于去表达空境意向，含蓄的去展示一个主题，似有似无的飘忽感。因为张强认为，不同的人对一件事物有不同的感受和看法，把定义框定的太死板就失去事物本身的意义，要让其经得起推敲，上升到意义更深的层次，就给足够多的空间给受众去琢磨和感触。
近些年，艺术和商业的关系备受大众的热烈讨论，有些艺术价值高的作品没能收到大众的认可，无法完美的展现其艺术价值。而有的商业性的艺术则是更加倾向于满足大众消费者的口味。张强表示，父母不要就此扼杀孩子的艺术天赋发展，应该给予更多的自由空间和支持，并不是到最后和别人一样的成功才叫有出息，各行各业都能有成功的可能。成功的定义也是各有千秋，但是孩子的健康快乐也才是每个父母最根本的期望。
德国19世纪的浪漫主义诗人荷尔德林曾写过这样的诗句：“在柔媚的湛蓝中/教堂钟楼盛开金属尖顶/燕语低回/蔚蓝萦怀…诗意地/人栖居在大地上”，虽然荷尔德林的本意，在于赞颂人性的坚韧；但这字字珠玉的章句，用来形容张强的画也是再合适不过了。在张强的作品里，城市里，海洋中，和田园中，他的艺术，是一方简约心境；而我们，也得以在那里，诗意地栖居。
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