回顾这漫长却也短暂的40年，每一辆艺术车身上都潜藏着当时的艺术风潮与时代背景，这些 “移动的艺术品”的诞生过程留下了无数精彩故事。

未来每个人都可以成名15分钟。

by 安迪·沃霍尔

回看40多年前，有两个极具开拓精神和创造力的年轻人，那时他们都20岁出头。其中一个叫乔布斯，在车库里创建了一个叫苹果的公司，而另外一个叫比尔盖茨的家伙注册了“微软”商标。他们看似异想天开的行为，几乎改变了这个世界的运行方式，至今仍影响着我们每一个人。

同一个年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来：波普艺术、迷幻、鲍勃·迪伦、地下电影制作、摇滚乐……越来越多的媒介被运用在艺术与音乐创作上，处于这场风暴之眼的人，便是被称为“波普之王”的安迪·沃霍尔。极具创新精神的他所倡导的自由平等并且亲民的大众化艺术形式，影响力依旧持续至今。

他以独特的视角记录和呈现了那个时代和现代主义思潮下最时髦的人像，通过丝网版画强烈复制。安迪·沃霍尔那个以“工厂”为名的工作室，作为纽约文化圈的枢纽，那个年代的电影、音乐、艺术、文化等领域的每一个领袖级人物的身影都曾在这里出现。

诞生于大师辈出的年代，BMW M1是BMW M Power第一辆市售量产车型，也是BMW第一款中置发动机车型，代表了BMW最新锐的汽车设计与制造理念，以及打破传统开创时代的决心，以安迪·沃霍尔 对艺术的评断标准来看，将BMW M1视为一件移动艺术品就再自然也不过了。

安迪·沃霍尔受邀创作艺术车之后，深刻思考了汽车与艺术的关联，在创作中，他绕过了此前艺术家“在模型上绘制草图”的过程，直接在车身上绘制图案，这种即兴的创作方式让第4辆艺术车清晰地烙印上他的个人艺术特色。

波普艺术的本质是打破了此前的艺术枷锁，以日常用品为焦点，通过艺术的表现手法，将这些日常消费品的形象提升到艺术的高度，这是沃霍尔将艺术与大众紧紧相连的成功关键，也是第4辆宝马艺术车的艺术价值所在。而受他影响，更多不同国家不同时代最杰出的艺术家开始将BMW与艺术相结合。

20世纪是一个激荡变幻的世纪，人类经历了世界大战，经历了艺术和文化领域的革命，也经历了层出不穷的科学技术革命。地球变成了一个“村”，发达的现代通讯打开了人们的视野，也让人们重新思考自身与地球的关系。

全球性的人口增长、资源短缺、环境恶化等问题，已经或正在引起一系列连锁式的变化，人口、资源，环境与发展等严峻问题，成为新时代无法回避的一个痛点，人类迫切需要找到更健康的能源，保护地球的未来。

氢燃料被认为是21世纪最理想能源，它的特点是无污染、效率高、可循环利用。BMW率先尝试使用这种能源，通过H2R这款原型车创造了氢动力内燃机车型的9项纪录。同时也向世界证明了：氢燃料不仅可以替代传统燃料，并且丝毫不会影响动态驾驶乐趣，让环保难题与驾驶体验同时得到完美解决。

为了让艺术车反映出这个时代全球人类共同关心的话题，BMW决定邀请一位先锋艺术家对H2R进行艺术化创作，冰岛艺术家Olafur Eliasson接受了这个重任。他在创作中喜欢研究大量自然科学材料，甚至借鉴使用一些有机形态，每一个细节都必须经过精心的设计和严密的实验，所以他的作品大多都是螺线型、多棱行、蜂巢状、六角形等非常规形态，充满了强烈的设计感，制作工艺极其复杂。

和其他所有艺术车相比，第16号宝马艺术车算不上是一辆真正的车。Olafur Eliasson创造这台艺术车时并没有在车身上绘画喷涂，而是卸掉了H2R的车身后又为H2R打造了一个新车身。两个叠加的金属反射层被罩在底盘上，车身之上还被铺了一层脆弱的“冰外衣”。

金属使人联想到汽车，冰使人联想到纯净，Olafur Eliasson以这种极富诗意的方式将H2R变成了一件艺术品，反映了全球资源短缺的问题以及汽车生产与全球变暖之间的关系。不仅启发人们思考机动性的未来以及能源的影响，也提出了如何保护自然的思考。这正是BMW希望传递的概念——与所有参与者一同思考我们的未来。

正如2014年获得尤金·麦克德莫特艺术奖后，OlafurEliasson发表获奖感言说：“我们通过抽象概念来规划这个世界，通过艺术将思维、直觉、感受以及意图转译成能够改变现实的行为。”

科技改变体育，科技改变医疗，科技改变生活，科技也提升了汽车的性能。最近10年来，创新与科技的的魅力快速渗透到我们生活的每一个瞬间，智能科技与人类的沟通让科幻片的场景逐一呈现，人们再次对出行方式充满了新的期盼与想象。

汽车业是一个不断革新的行业，新能源的不断开发与利用，无人驾驶技术的不断发展，将颠覆未来的出行方式，传统汽车无法无法满足未来人类新的出行要求。因此，宝马集团首次邀请中国艺术家参与艺术车项目，希望通过这个时代艺术家的眼光，捕捉到人们内心最真实的需求，并用艺术的形式描绘未来的轮廓。

作为中国先锋艺术家的代表，曹斐的作品融合了社会评论、流行美学、超现实主义和纪实性。尽管不会开车，但汽车却是曹斐理解当代中国社会变化的一把“钥匙”，而BMW M6 GT3爆发出的速度与中国社会变化速度的契合点，也成了她创作第18辆宝马艺术车的灵感源泉。

如何在第18辆宝马艺术车身上展现未来出行方式？曹斐开创性地采用了与以往艺术车完全不同的创作方式，她以一部视频短片、一款通过 AR 增强现实技术呈现彩色光影的APP，以及一辆通体纯黑的 BMW M6 GT3 赛车，构建出一个“三位一体”的平行时空，诠释了数字世界包括虚拟现实在内的“无人之境”的世纪主题。