月初说过，本月恐怖片会扎堆上映。
除了进口片《灵偶契约》，其余全是国产：《午夜寻访录》（豆瓣评分3.9）、《隔壁惊魂》（豆瓣评分2.9）、《别开门》（没找到评分）和《猫脸老太》（豆瓣评分3.8）。
论口碑，今年国产恐怖片的发挥依然稳定，保持在及格线一下，以下是2015年的——
看现在的国产恐怖片什么感受？有人专门做了调查——
“情节侮辱智商，看了就想笑”
“表演差劲，光靠美女尖叫不吓人”
至于为什么不吓人？有人认为是——
“创作受限，许多恐怖元素无法表现”
真是这样吗？
在小编印象中，小时候看的国产恐怖片明明也没“鬼”（建国后就不允许成精了，你懂），但还是被吓得一宿一宿睡不着啊，比如这些——
效果差这么多，是我们口味变重了，还是制作水平越来越差？
今天，小编找了一些80、90年代的国产恐怖片，要证明真的不是口重。
据说有些片子真的吓死过人，胆小的请透过指缝往下看。
故事讲述一个老剧院里，一直有着“闹鬼”传说。一个剧团来演出，一位年轻演员在半夜排练时，听到阁楼传来歌声，年轻人才发现“鬼”的真面目……
《夜半歌声》最有名的版本，当属1937年马徐维邦执导的这部。
当时1937年2月20日，《夜半歌声》在上海金城大戏院上映，连续满场三十多天，创下当年国产片卖座记录。
片中这个笑声诡异恐怖的老头，曾给观众留下深刻印象——
这部片被誉为“中国影坛第一部紧张刺激非常恐怖作”，是中国现代恐怖片的开山之作。
1985年杨延晋导演的翻拍版，淡化了原来的抗日背景，包含了更多惊悚元素。比如突然响起的钢琴声、婴儿哭声，还有半夜到处游荡的白衣女人。
吓人的面具也是制造恐怖气氛的重要道具。
片中的女主角李晓霞拿针戳瞎自己的眼睛，这一幕曾让当时的观众惊呼不已。
女主角砍牛的画面也十分血腥。
片中的剧院“幽灵”被毁容的脸，也被当时的特效化妆打造得十分狰狞。
而电影最后，失明的女主角和毁容的男主角，葬身火海前的深情一吻，又让人感叹爱情的美好。
不得不说，导演杨延晋是一个非常会讲故事的人。
他既能导出暗讽实事的荒诞喜剧《苦恼人的笑》，也能拍出“像散文诗般美好”的爱情片《小街》。
《小街》剧照
还能把《夜半歌声》这样的惊悚片拍得如此成功。
后来杨延晋在1989年，又导演了另一部片：改编自琼瑶《失火的天堂》的《地狱·天堂》。
杨延晋又用超现实的表现手法，加上乱伦主题，让电影成为一部成功的cult片。
片中不仅出现了“丧尸”。
还有变态父亲偷窥女儿的情节。
以及女儿跳楼自杀，直接插到铁门上的恐怖场景。
说这部片惊世骇俗，毫不夸张。
《银蛇谋杀案》是第一次让观众在银幕上看到关于“变态连环杀手”的电影。
故事讲述一个变态杀手总是诱骗一些年轻的独身女性进行折磨和虐待，最后把她们当成饲料喂蛇的故事。
影片在1988年放映后创下了最高拷贝数纪录，成为了那年最卖座的电影之一。
据导演李少红说，每次“淡季”的时候，电影院都会拿出这部片来放。
李少红阴郁的风格在这部处女作里发挥得淋漓尽致。
她在电影里加入了暴力、荒诞的元素，片中花样翻新的杀人、虐待方法，在当时也堪称一绝。
一开头的画面就是杀人魔用一条银环蛇，折磨被绑在椅子上的年轻女人，而那个女人不久前，还在跟他一起坐在咖啡馆里听披头士。
电梯挤爆头。
电钻穿手的特，都能把人吓得不轻。
有影评人甚至说，如果不是九十年代电影审查制度收紧，李少红一定能成为昆汀那样的异色电影大师。
《银蛇谋杀案》上映之后，立马就被举报有18处暴力镜头，还曾被总局点名批评。
但仍然阻止不了当时趋之若鹜的观众。
扮演变态杀人狂的贾宏声也因此大红大紫，称为一代偶像。
1989年，张艺谋 、顾长卫 的摄影系同班同学梁明、穆德远，获得深圳影业公司的一个拍片机会。
他们以极低的成本（70万）拍出了堪称新时期恐怖经典的这部《黑楼孤魂》。
电影在上映时因为太恐怖，被电影局批为儿童不宜，并直接打在片头。
台本上也写标明了“少儿不宜”字样。
据说首映时，甚至在大华影院吓死了一位老先生。
但也因为非常恐怖，吸引了更多观众，本片在当年赚回了五倍于成本的票房。
甚至达到一票难求的状况，黑市票炒到了6块钱一张（当时一般电影票就几毛钱）。
故事讲的是录音师霍峰和女演员于红，在一座即将拆除的旧楼里录电影音效。于红在楼中的地下室里发现有个女孩的冤魂，而霍峰也似乎录到了一些奇怪的声音，一连串可怕的命案随之发生。
影片还用上了当时的一些特效，比如死去的老人尸体，睁眼冒出绿光。
但极度恐怖的气氛渲染，以及令人过耳难忘的可怕音效，还是吓坏了不少人。
影片砸了十几万做立体声。片中的音效没有延用当时国产恐怖片中的配乐方法，而是由作曲家瞿小松，拿锯条拉出尖厉阴森的声音。还用立体声的方式，制造出从观众脑后发出鬼声的恐怖效果。
原本这部片讲的是一个冤魂索命的故事，但由于当时的规定是恐怖片不能有鬼，于是这部电影在最后一分钟，把有鬼变成没鬼——整个故事其实是精神病人的臆想。
导演对这个结尾的解释是 “文革就像是一场大病，该吃药了。”
这也让《黑楼孤魂》称为国产恐怖片“精分”路线的鼻祖。
从小在韩国长大的肖丽回到重庆有“鬼城”之称的丰都，与多年未见已经改嫁的母亲方敏相会。
肖丽发现母亲与继父所居住的老楼，就是她经常做噩梦梦到的地方，她还总是梦到同一起凶杀案……
总的来说，这在当时是一部很“洋气”的鬼片。
影片的地点设置在“鬼城”，使本片有一种中西结合式的恐怖味道。
编剧徐广顺运用精神分析、鬼怪、阴谋等元素，讲述了女主角是如何发现自己的父亲被母亲谋杀，这样一个毛骨悚然的故事。
影片开头蹦出的四个血红大字，就给人深深的压抑感。
片中房间的壁纸后面暗藏一道门，这样的设置让影片有几分阿加莎·克里斯蒂推理小说的感觉。
结尾处变态侏儒的出现，也极富欧美恐怖片的恶趣味。
另外，灯光效果的运用也給惊悚程度加分，甚至被评价：有几分达里欧·阿基多的味道。
《鬼城凶梦》和1989年《死神，最后一张王牌》、1990年《野店幽灵》的编剧，都是现任国家一级编剧徐广顺，他堪称中国的悬念大师。
徐广顺在2002年曾将《鬼城》和《野店》改编成了号称“中国首部悬念推理电视剧”——《远离罪恶》，豆瓣评分8.9。
本片的导演谢铁骊擅长拍古典文学题材的电影。
1986年他拍的电影《红楼梦》(旧版 新版)用了三年时间，动用了当时北影厂最有名的所有女演员，是中国有史以来最长的电影。
1991年，谢铁骊把《聊斋志异》里的四个故事（《连琐》、《娇娜》、《画皮》(电影版 电视版) 、《聂小倩》）串在一起，拍了这部《古墓荒斋》。
这也是当时国产恐怖片中，唯一能出现“真鬼”的题材。
片中出现了2米多高的白无常。
还有经典《画皮》中的一幕。
这部《古墓荒斋》中，虽有怪力乱神，主题却非常深刻。
导演花了不少笔墨表现传统社会带給人的压抑。
傅艺伟饰演的连琐温婉可人，但是死而复生之后却因为跟心上人阶级不对等，最终只能再次死去，才能跟爱人在一起。
片中还有第一次出演电影的周迅。
当年她只有16岁，饰演稚气未脱的狐狸精娇娜。
导演谢铁骊是在一本挂历中看到了周迅，觉得她大眼睛尖下巴，很适合演娇娜，于是就专门请她到北京来拍电影，从此把她带入了影视圈。
至今周迅都称谢铁骊为恩师。
故事讲述唐凯（孙淳饰）娶了女总裁周怡（傅丽莉饰）为妻，然而他一直在外面有个情人。
在情人的逼迫下，唐凯带着妻子去海边度假，害死了不会游泳的妻子。
妻子尸骨未寒，唐凯就将情人接到家里住，然而家里却一直发生奇怪的事情。
这是部心理悬疑片，冰冷的色调、用交响乐做背景音乐。
片中出现了不少猫被虐杀、浴缸中突然出现鲜血等具有视觉冲击力的画面。
电影最具创新之处，是拍摄手法。
每当片中角色说谎，就会突然出现一个脸部大特写，并且伴随急促的心跳声。
这样的设定简单又直接，而结局的反转，也正是靠这个设定实现。
用这种特殊的处理方式，直观表现人性的扭曲，在当时也曾吓到不少观众。
观众评论：神作啊，整个故事很黑色，后半的重复虽然形式感略重，但是氛围更加诡异了。
看着云里雾里，虽然知道没鬼，但还是看着很带劲。
这应该是給最多人留下童年阴影的一部国产恐怖片。
我最深刻的童年阴影之一……
吓人的音乐、墙上的黑影、脚部特写吓坏了一代青少年啊。
故事讲述一个调查员为了调查炸药事件，来到一间叫做圣保罗的医院。
却发现院长老罗行迹诡异，还一直在强奸医院里的精神病患者俞惠英，而俞惠英的女儿，更是在一个雨夜被活活吓死……
这部片出自导演米家山之手，他曾拍出过中国电影史上难得的电影《顽主》。
影响了冯小刚 的一系列贺岁片。
前段时间顽主剧组重聚，主创都到齐了。
大胡子就是米家山
这部《圣保罗医院之谜》严格来说，其实是一部特工片，这部片子之前，此类电影一直用的是主旋律套路。
而米家山则拿自己在地摊杂志上看到的“停尸房发生的鬼故事”当灵感，拿着40万元投资，用28天拍完了《圣保罗医院之谜》，上映后赚了200万元。
《圣保罗医院之谜》风格惊悚诡异，除了医生强奸女病人的”变态“情节。
这个镜头想必也是不少人的童年噩梦。
还有女儿在雷雨夜拿望远镜，看到停尸房里死而复生的父亲，活活被吓死。
米家山曾透露，说当年“在电影局审片后，两位参与审查的女同志都不敢回家，还是我们的制片主任送她们到家门口。”
在一部反特片中融合了性，悬疑，暴力，阴谋等多种元素，可以说，《圣保罗医院之谜》绝对是恐怖类型片的上乘之作。
上世纪八九十年代这一国产恐怖片的黄金时代，如今已经一去不复返。当时的导演们，虽然有些是迫于资金压力、体制问题，才选择了拍摄恐怖片。
但在当时技术有限的情况下，这群电影人却用认真、大胆的创作精神，拍出了不少经典之作。
这样的精神，如今的国产恐怖片导演们，何时才能学得会？
