或许你已经过了钢琴8级，或许你已经将李斯特的《钟》， 普罗科菲耶夫的奏鸣曲烂熟于心，但心里总有一个小小的执念，想来试一试肖邦的协奏曲，却又一直没有勇气，因为这毕竟是钢琴家们展示其专业水准的标志性作品。

来吧，今天票票就和你来聊一下肖邦最著名的第一第二钢琴协奏曲的那些事儿。

肖邦的《E小调第一钢琴协奏曲》（“肖一”）其实是较《F小调第二钢琴协奏曲》晚完成的作品。1830年9月22日，20岁的肖邦写信给好友沃伊采霍夫斯基，告知对方自己的《E小调第一钢琴协奏曲》已经完成， “而我却感到自己像个生手，就像我对键盘还一无所知那样。曲子写得太新奇了，最后连我自己都无法弹好它。”

同年10月10日，此曲在华沙首演，大获成功。肖邦在给友人的信中说： “新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”

1829年的肖邦正处于对华沙音乐学院声乐系女同学康斯坦茨娅的单相思中，而康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应非常冷淡。在这样青涩而又幸福的日子里，肖邦写出了《F小调第二钢琴协奏曲》（“肖二”），他在给友人的信中说：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。尽管最后这段恋情并未修成正果，但《F小调钢琴第二协奏曲》却作为肖邦仅有的两部协奏曲经典之一，永远流传下来了。

有人说”鲁宾斯坦的肖邦录音史，可被喻为音乐表演艺术中伟大的奥德赛传奇”。作为公认的肖邦钢琴作品的最佳演绎者，他一生曾多次录制过肖邦的这两首钢琴协奏曲，从年轻时代如火般热情随性的演绎（他曾诙谐地称自己演奏时的掉音可以多到拼成一首新的交响曲），到暮年时历经世事的温暖细腻和沉稳内敛。正如乐评人所言，鲁宾斯坦在自己漫长的艺术生涯中逐渐排除一切矫饰、花腔与身段，“在一次又一次的录音中逐渐接近肖邦音乐的本质”。

鲁宾斯坦强调演奏必须要有情感，他曾说“钢琴演奏的生涯并不安全，但是这个不安全是必要的，掌握机会、掌握发生的每一件事，这个世界不喜欢胆怯的人。把自己全心投入艺术与听众当中，没有人能抵抗这个。如果你还没有瘦了五磅、流失十滴血，你就不能在音乐会上演出。”（亚伯拉罕·查辛，《钢琴家的话》1957）

弗朗索瓦演奏的肖邦与鲁宾斯坦的肖邦完全不同，两位演奏者的风格差别极大：鲁宾斯坦的演奏强调丰沛的情感，而弗朗索瓦则更偏向于强调肖邦作品这些情感所体现出来的音色。除此之外，弗朗索瓦的演奏风格较为随性，节奏根基极为不稳定，一如其人般“放纵不羁爱自由”。因此乐评届对于弗朗索瓦演奏的肖邦争议很大，有人认为弗朗索瓦的版本实际上是高于鲁宾斯坦的，也有人认为他是历任肖邦演奏者中“最差的一届”。但无论如何，任何人都无法否认的是，弗朗索瓦是20世纪最为杰出的法国本土钢琴家，而他所演奏的肖邦，也是世界钢琴演奏史上不容略过的一页。

齐默尔曼对自己的演奏要求非常严格，为了保证每一场演出都是最高水准，他对每年的演出场次都有节制，并且常用摄像机来监督自己练琴。

齐默尔曼不仅曾经与指挥朱利尼合作演奏过肖邦的两部钢琴协奏曲，后来还曾自己演奏并兼任指挥，反响极佳，堪称乐坛教科书级演奏兼任指挥的示范。 （值得期待的是11月李云迪的首次澳洲巡演，也将与澳大利亚交响乐团合作，兼任钢琴演奏与指挥哟！ ）

现年76岁的波利尼仍然活跃在舞台上，从18岁获得肖邦大赛冠军至今近60年的时间里被公认为现金世界上最顶级的钢琴演奏者。

然而，波利尼的经历中最为传奇的并不是折桂肖邦大赛，而是在获得肖邦大奖之后，他在于意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多的合作中发现自己的诸多不足，并决意急流勇退，淡出舞台，潜心求教与练习。在八年后技艺炉火纯熟时，才再度以肖邦作品重出江湖， 跻身国际顶尖钢琴家行列。

阿姐曾于1968年与指挥家阿巴多及柏林爱乐合作录制《肖一》 ；时隔二十多年后，又与蒙特利尔交响乐团合作，重新录制了这部协奏曲，至今仍广为流传。

年轻时的阿姐颜值也是非常逆天了

现今气质也不减当年，钢琴的确能让人“优雅地老去“

阿姐出道至今依旧非常率性，不时会因为没有演出的状态而改变曲目、取消演出，传言她在每次上台演出前一定要用随身携带的镊子拔掉前额上几根多余的头发才能找到感觉。但是正如乐评家所言，阿姐似乎是有一种魔力，不管怎么任性，合作方也总是原谅他，观众也依旧爱她。当然，天赋是一回事，保证每次演出的状态和质量肯定是值得尊重的。

值得一提的是，2000年，李云迪获奖时，阿姐正是评委之一。薪火相传，人才代出，正是如此吧。

11月3日/墨尔本  

11月5、6日/悉尼

李云迪带着

成名之作肖邦第一、第二钢琴协奏曲

与你在澳洲初见

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