东方悠久历史文化的熏染，使我们有读万卷书，行万里路，探寻文化源头的爱好与习惯。确实如此，爱丁堡作为西方古老文化代表，在此我们有一种文化感叹：它同样是从历史走来，却带着一种另类的优雅；同样是在杀戮中挣扎，却略显几分不同的高贵。这座被城堡包围的城市，完全由君王、贵族在忧郁天空下塑造出丰富而独享的文化与哲思。
儿子随Melbourne Grammar School交响乐团在爱丁堡和格拉斯哥有两场慈善演出。由于晚到，我只能前往格拉斯哥参加他们最后一场慈善演出。
爱丁堡城堡是这座城市的灵魂，苏格兰精神的象征。它屹立在黑色死火山岩顶，居高俯望着窄长大地，守护着历史城池。城堡里装载着太多的民族记忆与历史故事，有太多的诉说与沉思……
格拉斯哥是苏格兰第一大城市。在不列颠岛最狭窄的陆地上，像颗皇冠上的珍珠，与爱丁堡一西一东交相辉映。城际火车只需一小时，穿过苏格兰丘陵平原，云低草绿、雨蒙树凄，苍茫中透着优雅。
格拉斯哥城名，意指“绿色的空地”。公元前已有部落聚居。古罗马人入侵后在此设立前哨站，建筑了安多宁长城。16世纪初，发展为重要的宗教与学术城市，也是苏格兰对美洲贸易的重要中心。
演出在晚上7：30，我们却在上午十点多到了这座第一次听说的城市。雨忽大忽小夹杂着寒风，显然不利于在户外久留。冒着雨我们找到格拉斯哥大教堂，这座建于公元六世纪的教堂静谧且肃穆；三三两两的游客屏息静气地听着讲解；一位衣着整齐的老者轻轻地弹着钢琴；
倩娃儿不时的独自坐在教堂中央，闭目祷告。
一切都那么神圣，那么庄重。在西方，一座城市如果没有教堂，似乎就没有灵魂，在此，仿佛依稀看见当年新教与天主教的激烈争斗。
出了教堂，我们坐在街边小餐馆，品赏美食、要一杯咖啡，这种放松与惬意融合成一种简单。城市广场已经完全充满圣诞气息，我们凑进人群中，品尝各类特色小吃，体会苏格兰式的节日气氛。
演出在一座古老的教堂中进行，目的是为了帮助一个残疾儿童组织募捐。
曲目依旧是我们最喜欢的柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲OP.35。
担任小提琴独奏的是一个即将毕业的亚裔男孩，尽管发烧，但他坚持着演完了这场或许是他在这所学校的最后一场演出。
场面朴素而感人，孩子们选择了我以前从未听过的西贝柳丝的《卡雷利亚组曲》OP.11。第一和第三乐章铿锵豪迈，完全是世界级的进行曲。
当然，如果能在苏格兰演奏门德尔松的第三交响曲《苏格兰》OP.56，或者《芬格尔岩洞》OP.26，又该是多么贴切和应景。
随着音乐穿越时间，可以回到 1829 年的 8 月。
那时，两位风度翩翩的年轻游客，来到了苏格兰西面赫布里底群岛上的芬格尔岩洞。他们是作曲家门德尔松和他的诗人朋友克林格曼。那一年，门德尔松 20 岁。
门德尔松在世时间不过 38 年，其中旅行占用了他不少时光。这次他光顾的芬格尔岩洞，据说是以一位传说中的英雄命名，坐落在无人居住的斯塔法小岛上。“斯塔法”是荷兰语“石柱”的意思，因为在岛上及岩洞中，有无数天然形成的石柱，景象奇异而壮观。
据克林格曼描写：“我们乘船驶去，紧贴着呼啸的大海，攀登一个个石柱桩子，进入芬格尔岩洞。
此时，绿色无比的海水，咆哮着涌入洞穴。而一根根石柱就像是一架巨型管风琴，在黑暗中轰鸣。”
门德尔松被这奇妙的景象深深地吸引，返程后，他便全身心投入到创作中，并于 1832 年完成了《赫布里底群岛序曲》。瓦格纳听过此曲之后，称门德尔松是“一流的风景画家”；勃拉姆斯也感叹道：“如果我能写出这样的序曲，我愿意用我的全部作品与之相抵。”
这首《赫布里底群岛序曲》又名《芬格尔岩洞序曲》。说到序曲，它原是歌剧开始时由乐队演奏的一段音乐。但在十九世早期，一些浪漫派作曲家，开始创作带有标题的单乐章的管弦乐曲。虽也称为序曲，但实际却是独立的音乐作品。
为了和歌剧的序曲相区别，这种单独的序曲又被称为“音乐会序曲”，因为那时它往往是音乐会开场的第一首曲目。门德尔松就是最早创作音乐会序曲的作曲家之一。
如果说这首《赫布里底群岛序曲》是一首浪漫的旋律，还不如说它是交响音画的巅峰。十分钟长度的乐章，全景式地描绘了赫布里底群岛的旖旎风貌。海风呼啸的狂野，惊涛拍岸的壮观，全部通过音乐描摹再现，似幻似真，犹如身临其境。
每次听门德尔松的这首名曲，仿佛都神游于那片蔚蓝的海洋。说不清到底是那奇异的景色，还是这美妙的音乐让人流连忘返，梦绕魂牵。
夜已深，与倩娃儿穿越几条街区，终于叫到一辆出租车，赶到车站，搭上返回爱丁堡的火车，心底一直在遥望赫布里底群岛……
晓剑
资深投资人
此篇文章刊登于《澳中商圈》2019年4月刊，悠闲假日 Leisurely Holiday，P19-P21.
