如今华语乐坛每年新歌产量大约在10万首左右，但大量发行新歌的背后，又有几首你所熟知的？
真是是做到了——
“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”。
↑↑↑这段视频包含了2005年—2007年华语乐坛的周榜冠军
十年前，还是华语乐坛的鼎盛年代。
周杰伦、王力宏、林俊杰、孙燕姿、梁静茹、蔡依林、SHE……
几乎每个人都是用实力唱功说话，被笃定为“天王天后”，街上音像店的歌曲四处回响，把它们传播到大江南北。
哪怕是李玖哲、郑源、杨丞琳等也都有可以传唱熟知的代表作。
那时的华语音乐，更是整整一代人的回忆：
失恋了，打电话给收音机里的点歌台；
自习课上假装写作业，其实是在抄写歌词；
没钱的人桌上摆个复读机，耀武扬威，卡带时用一根铅笔转好；
有钱的人买 mp3，一定要挂脖子上，仿佛在宣告众人，我可是个歌迷；
至于 mp4、手机彩铃等，都是很潮的人的标志。
2006年6月10日，第17届台湾金曲奖颁奖礼在台北举行。王力宏获得本届金曲奖最佳男歌手奖。（视觉中国/图）
著名音乐人徐沛东面对华语乐坛的现状不由感慨万千：
“现在，歌曲多了，好歌少了……究竟是什么原因使得今天被传唱的好歌反而没有过去多呢?虽然岁月更迭，为什么一些老歌却能长时间在人们心中保有一席之地?”
那么，华语乐坛真的在走下坡路了吗？
能传唱的国民流行歌的确变少了
一代人有一代人的“回忆杀”。
如同70后怀念邓丽君，80后喜好四大天王，90后崇拜周杰伦，00后痴迷于 big bang 。
今天的80后或许认为，拥有张学友、张国荣、刘德华的时光，才是华语乐坛的巅峰时刻。
90后的“回忆杀”自然也有很多特殊的元素在里面。
首先是大陆进入转型期，万物革新，个性意识迸发。
在1986年还在唱《世界充满爱》的人们，在90年代已经藏藏怯怯地听起了《知心爱人》，而进入新世纪以后，对传统意识有了反叛心态，港台歌手鱼贯而入，新加坡也趁机打入中国市场。
其次是互联网处于萌芽期，娱乐形态单一。
90后小时后还在写信交笔友呢！是一个 Flash就能火遍互联网的时代，音乐是仅有的几种娱乐形态之一，较为单一的选择，决定了歌曲能迅速走红。
然而，抛开脱离音乐的元素谈音乐，华语乐坛在变坏似乎是不争的事实。
仅以这两年为例，能走红的似乎还是周杰伦的《告白气球》，电视荧屏的音乐真人秀现在一直在炒老歌，也不再有音乐人担起引领潮流的角色。
至于那些偶像流派的音乐歌手，传唱度根本出不了偶像圈。
QQ音乐上的华语乐坛累计排行榜（最近一年的数字专辑）（QQ音乐截图/图）
年轻人爱听什么？QQ音乐上的话语乐坛累计排行榜有一定代表性。周杰伦是华语乐坛“中国风”的引领者，李宇春是选秀歌手的代表，鹿晗是偶像歌手，big bang是韩流音乐产业的最新代表。他们出现在榜单上，一定程度上能说明年轻人在听什么。
（资料图/图）
周杰伦专辑最多的购买是312张，但在李宇春和鹿晗这里，分别是2万多张、5万多张，这种不同的付费行为体现“路人粉”为歌曲买单。
所以流行音乐靠的是大众传唱度；
“死忠粉”为偶像买单，出手就是买星星命名权，打榜单又有何难呢？
如果说周杰伦属于传统唱片产业，李宇春属于电视娱乐产业，鹿晗属于韩流偶像产业。
从粉丝数量和忠诚度上就能体现出音乐产业的变化——在唱片经济时代，有音乐才有粉丝；电视选秀产业阶段，粉丝作为一种集群出现；而在日韩偶像产业阶段，则把粉丝经济推向了极致。
如今的华语乐坛，越来越有偶像化的趋势。
华语乐坛经济学——从唱片经济到娱乐经济
如果我们不将《让我们荡起双桨》《花儿为什么这样红》视为流行音乐的话。
早期是没有华语乐坛的。
那么，我们可以把邓丽君的歌曲流入大陆视为华语乐坛的开端。
乐坛可以归出一个极简史：
70-80年代末，港台音乐流入大陆，内地产生崔健等一大批摇滚歌手；80-90年代末，摇滚乐方兴未艾，校园民谣出现，香港、台湾的流行音乐持续引入；进入新世纪，网络歌曲和电视选秀出现，造星业不断繁荣。
80年代的华语乐坛，是由唱片出版社的编辑邀请歌手来录歌 , 并付给歌手一定报酬，歌手“闻声不见人”。
这时候，唱片出版社的主要盈利途径是出唱片、出卡带。
但是盗版太猖獗了——出版社只好想办法，办音乐茶话会，培养专业歌手。
等到正式走上商业化的路子，产业链也就初步形成。
歌手制度上，逐渐有了经纪公司，形成签约制度，经纪人初步形成。
随着韩国偶像组合进入中国，湖南卫视的选秀节目也大张旗鼓地办起来，公司们越来越意识到偶像的重要性——唱片一年收益，抵不上“超级女声”一场的短信收入和广告冠名，于是，随着主流收入变成艺人身上的附加值，长得好看胜过有才华。
十年间，流行音乐从唱片收益为主转变为现在的唱片收入为辅、艺人经纪为主的商业盈利模式 , 偶像消费和音乐消费相辅相成 , 唱片公司未来的转变方向为全方位的经纪公司。
我们怀念过往华语乐坛繁荣时光，是否也是在怀念唱片经济的强弩之末？
偶像收割粉丝，音乐无从谈起
从唱片经济到娱乐经济的转变，虽然使大陆流行音乐产业从低级走向了高级发展阶段，但是在这个过程中，最大的两难问题就是衍生的东西遮盖住了最本质的东西——音乐。
这也是在包括日韩在内的流行音乐产业机制普遍存在的问题。
很多经济公司出来挖钱，是不管不顾偶像的生命周期的。
极尽华丽的舞蹈视频，形成视觉冲击的 MTV，不停挖掘出颜值更高的新偶像，搞“冲销量”这种背离音乐主线的事情。
偶像换得越来越勤快。
但说到底，经得住时间考验的却还是那么几个人，翻来覆去的还是那几首老歌。
编辑整理：领航悉尼
