“地狱或许真的存在，它不在别处，

就在我们的日常生活。”

变形记

年仅31岁，

画完这组画，

他就自杀了。

生前在绘画界默默无闻，

因为他所有的画作内容，

都让人感到震惊、恐惧、悲哀、不安，

而没有任何买主关注。

死后一幅《无题》的画作，

却拍出412万港币高价。

《无题》：“我们即将被城市湮没”

他就是石田彻也，

生前画了217幅画，

没有一幅是“正常的”。

石田彻也，1973年6月16日—2005年5月23日

来自成人世界的关怀，

是疼爱，还是伤害？

像机器一样被自动饲养的人；

人饲养出机器野兽，

野兽再生出人类怪胎。

是人，是兽，还是怪？

石田彻也的作品中，

人与物已经合二为一，

甚至成了一种机械式的存在。

他们面无表情，穿戴整齐，

被压缩成相同的形状。

凝视一个方向，

身体却呈现僵硬与诡异的姿态。

四肢似乎被隐形的绳索捆住，

散发出一种深陷苦难的无助感。

疏离，瞪着空洞的双眼，

他们是冷酷社会的物化存在。

一幅幅画面，

像极了人们的生活，

被时间、工作、规则束缚，

没有人生规划的自由，

也没有表达己见的空间。

一个又一个，

被迫不停运作和工作。

城市的建设，

由我们的血肉铺就。

我就是螺丝钉，

螺丝钉就是我，

哪里需要哪里安。

我是开车的人，

还是被开的车。

“集体生活”：

“个人生活”：

我有很多面孔，

它们都藏在我的身体。

一层一层的躯壳，

哪一个才是真的我？

人人被困在冰冷的世界中，

找不到前行的方向。

画作中极为罕见的女性，

被卡住双腿。

身首分离的厕所；

长着螯爪，

只会抓取金钱的人。

有人说画作中的青年，

面容几乎相同，

是作者本人的自画像，

但作者却予以否认。

所有的这些，

都是沉默寡言、

不善社交的石田彻也，

对日常生活所触及的周遭事物，

随时随手记录观察的结果。

他大学毕业后，

求职面试一直不顺，

便开始一边打工一边绘画的生活。

为了争取更多的时间专注于绘画，

他靠在夜间工厂、工地巡逻

打零工维持生活。

除此以外，

他将所有的精力投入绘画，

并力求画作的原创性。

梦想织就的网，

人如蛹活着。

这个社会的病，

不会好了。

还有一些画作，

让人说不出准确的含义，

看后，却有深深的共鸣。

在少年犯罪和儿童杀害事件，成为社会问题的今天，石田彻也也会以柔弱的心，描绘出一幅超越真实的图景，揭示潜藏在现代人深处的疼痛和悲伤。

2005年5月23日，石田彻也死于火车平交道事故，结束了年仅31岁的生命，死前他怀才不遇，画作无人问津。死后作品却屡屡在拍卖会拍出高价，刷新纪录。

生前讽刺这个社会，死后身价与画作，

却被这社会反讽着，选择自杀离世，

或许正是他看透这个世界，

冷冽而又决绝的选择。