采访丁晖前，我脑海里是第六代导演的影子——“第六代”指上世纪80年代中期进入电影学院导演系，90年代执导电影的一批年轻导演。

第六代导演大多出生在60-70年代，如果按照时间推进，那80-90年代出生的导演，大概会被称为“第七代导演”吧。

艺术来源于生活，艺术作品往往和历史以及政治大环境无法分割，从每一代导演的作品中，观众都能清晰地捕捉到时代特点，比如说，在贾樟柯的《山河故人》中，已然出现对不久后手机等科技进步的展望。

那，“第七代导演”的生活会为他们的思想带来哪些变化呢？ 

丁晖在意大利就读新媒体硕士，“新媒体”是他的专业直译成中文的意思，这门课程的内容实际是电影电视。硕士课程总共两年，但是为了让留学生们更好地适应意大利的语言和文化，即使你已经拿到了学校要求的语言成绩，仍需在入学前去语言学校“修炼”几个月。

采访前，我先看了丁晖为研究生作业所拍的两条短片。一个是时长九分钟的警匪片，颇有港产片的味道，讲的是好警察意欲枪杀坏人，却因信错了人，被坏警察反杀的故事。另一个是《星球大战：原理觉醒》里萌萌的机器人BB8穿过丛林、湖泊，去寻找守候在科洛桑星球的R2D2。

这两个故事，前者的重点是剧情，后者更多是镜头等技巧性的展现。符合当下主流电影的潮流：更多的技巧和起承转合的故事噱头。但是作为学生的作品，相信更多的是尝试不同类型的拍摄手法和技巧。只有当你把技能熟练于心，才能更得心应手。

和这两条短片一样，丁晖有着年轻一代潮流男性的特征，黑框眼镜、修剪整齐有型的短发、简洁的T恤、还有停不下来的香烟。尽管在意大利生活了几年，一口京腔还是很明显。大概是总要和形色各异的人交往，虽然是第一次聊天，但他很自在，礼貌得很自然，几乎没有生疏感。

丁晖的学校在罗马。这个吸引人们从“条条大道”前往的浪漫之地，这个几乎是被艺术品所堆砌出来的城市。浪漫与艺术的交汇驱使人们愈发崇尚自由与个人主义，在罗马，你会看到水平高超的街头艺人，和大量仿若电影中走出的俊男靓女。

但是懒散也是意大利人的特质之一，像是出行前早就预定的青年旅馆，到达后却无人营业；像是申报了网络安装，却分分钟让你等上一两个月才有人上门。剥去浪漫主义的外衣，这些行为却让人感到生活不便。

对此，丁晖早就不再大惊小怪，他的应对之策是：“他们不靠谱，那只要你比他们更不靠谱就行了。”

而近些年中东地区的局势不稳，又与非洲大陆隔海相望，地理位置的客观优势使得意大利成为不少难民的“登陆口岸”。在意大利街头，你总能看到操着流利意大利语的黑人悠然自得地行走，这些人似乎天生具有语言天赋，总是轻松掌握着几门语言，反而是意大利土著们沉浸在自身文化中缺乏“进步”思想。

移民和难民的大量流入还引发了社会治安问题，罗马街头的小偷到处都是，而且警察也睁只眼闭只眼，用丁晖的话说就是“警察都去喝咖啡了。”

经济退步严重，又懒得改善，意大利人的啃老现象甚至比国内要严重，不少年轻人终日沉浸在娱乐中不愿意找工作。这为中国留学生带来一定好处：意大利人眼高手低，不少工作招不到职员，而只要你愿意，拿到工作签证留在意大利不是特别困难的事。

但对于丁晖来说，即使能留下，也未必能从事自己喜爱的工作。所以，这个工作签证的吸引力还不足够强烈。

今年十月，丁晖将迎来毕业答辩。除了论文，这个专业的实操性很强，他拍了很多片子，类型各异，从商业性质的作品，到故事片都有。

本以为意大利的课程设置针对性会非常强，但丁晖表示，他的课程不仅仅是拍摄和后期，而是包括了：编剧、分镜、调色、音乐音效、布景、设备、漫画、艺术史、海报、前期和后期制作、甚至还有编程。

当然，有些课程是选修课。表面上看，这种设置能够让学生从0开始掌握电影制作的每个环节，更好地协调每个步骤，但丁晖也坦言，有些课程选了以后“真是后悔”。看来，“毕业率低”除了意大利人懒散，还有“难以承受”的课程难度啊。

相对于团体创作，丁晖更享受一个人负责整个作品从概念到成品的过程。这个过程从编剧开始，到写剧本、选角、场景确定、拍摄，到后期，成片，听起来都让人感觉是个复杂的工程。

我以为会困难重重的拍摄其实只会占据一天时间，倒是前期的构思需要消耗大量精力。毕竟，要想出好的故事，不断完善它，从逻辑上和审美上让自己信服的确需要反复推敲。所以，如果学生的目标是成为一名编剧，那知识量的累积对于故事构思来说就显得尤为重要。

由于学生的财力有限，丁晖和同学们拍摄影片时都是互相帮助，角色的选取基本都是同系的学生，一般就是请顿饭吃。这些学生的演技都算得上流畅，从丁晖的两个小作品中，至少看不出太多演技上的生涩感，大概是拍多了，他们更清楚什么样的情绪掌控以及技巧能更好地呈现出某个角色。

谈到作品，丁晖提到自己其实最想拍的是纪录片。但是记录片的拍摄需要稳定的资金投入，像他平时拍的小短片基本都需要两三千人民币的费用，而纪录片的投入远比这多得多。再者，纪录片更需要的是时间，在被拉长的拍摄过程中，变数很多，要承受的也很多，投入产出比也许会很低。

丁晖还在国内的时候，曾在Discovery的一个项目中帮过忙。那是个讲述外国人眼中中国的纪录片，主旨是表现中国城市的发展。那之外，他也拍摄过别的纪录片。但是他表示，即使是《舌尖上的中国》这种名噪一时的纪录片，也不过是火了一阵子而已。纪录片本身并不是主流大众的喜好，也不是导演们愿意做的事情。

从中国以张石川、邵醉翁、杨小仲等为代表的第一代导演开始，到近代的王小帅、贾樟柯等，中国的导演们走过了改革开放、旧体制的变革、旧观念崩塌、新思潮的建立，他们经历了从纯艺术式拍摄到走进人们的日常生活，还原为一种文化消费品的无奈。

丁晖作为新一代学习影视制作的血液，尽管还在学习阶段，却已对种种现实表现出无奈:“影视制作的门槛降低，这就导致作品的水平普遍降低，而投资者和客户的品味也随之降低，这是个连锁反应。客户考虑的是经济成本，当更低的报价能够买到商品时，他们显然不愿意投入更多的资金购买相对精致同时更费时的东西。所以，认真拍摄的人越来越少。”

即将面临毕业，但丁晖不想留在慵懒又经济低迷的意大利，对于未来从事的行业，也没有坚持地想要做影视。但毕竟是热爱的，且投入了大量时间的方向，即使真的不去做影视，他也不会完全脱离这个行业。

本文图片源自网络

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