《变形金刚4》上映不久，在国内票房高歌猛进，首日就进账1.7亿，在北美也是雄踞榜首。但无论北美还是内地，《变4》的口碑都不尽如人意。迈克尔-贝作为一个导演过《勇闯夺命岛》这样经典之作的大片导演，却在这个系列上从第二部就开始陆续收获了满满一箩筐恶评。作为变形金刚的铁粉，我思前想后究其根本，总结原因为：他对变形金刚这个题材本身，不是真爱。
《变1》毫无悬念的成功了：关键词——变形
《变形金刚》作为早年引进的动画片，整整影响了一代人。哪个80后男孩儿小时候要说自己没有几个变形金刚，没对着这堆塑料玩具嘴里叽叽咕咕的念叨个不停，都不好意思说自己是直男。因此在得知变形金刚将被搬上银幕的时候，所有的80后，甚至部分70后都沸腾了，童年的记忆一股脑涌上心头：大家都期待着儿时幻想中的画面在电影中能变成现实。
变形金刚的电影，对我们而言其实就是一场致青春的回忆，是圆一场梦。
《变1》上映，迈克尔-贝做到了。
《变1》开场的霸天虎直升机变形相信震撼了所有的变迷。那次变形无论从细节上还是整体性上，都几乎还原了我们的想象，可谓打响了头炮。而随后出场的擎天柱，胸口是车窗的造型趋于原版动画，大黄蜂虽然从甲壳虫变成跑车，但是在旧车场镜头一闪而过的一辆黄色甲壳虫等细节，无疑显示出了导演的细致用心，和对动画版的尊重与致敬。
用“梦想成真”这个词来评价《变1》，并不过分。我们对《变形金刚》其实要求不高：不需要逻辑性多强的剧情，因为我们都懂这本就是一部商业片；也不需要多么圆润丰满的人类角色塑造，因为真正的主角是变形金刚们，梅根的胸和屁股就已经是锦上添花；我们更不需要什么深度，对我们来说，这四个字已经足够深度。我们只需要看着一部部汽车，一架架飞机变成机器人，就已经满足。
那时的迈克尔-贝，我们不管他内心如何看待变形金刚，起码他认真研究了动画片，收集了原版的亮点，做出了不错的归纳、决策以及执行。
《变2》留住了观众 伤了变迷的心：关键词——大力神
《变1》的成功不出意外的开启了这一经典系列，续集接踵而至。《变2》留住了梅根-福克斯，确切的说，是她的脸蛋和身材(什么？男主角？管他是谁，我们默认男主角是擎天柱)，同时让第一集里的擎天柱大黄蜂威震天们集体回归等等。当然，迈克尔-贝也并没忽略一个问题：《变1》的成功源于变形的成功，更确切的说，是变形对于观众来说的新鲜感和震撼力。在我们都见识了变形金刚们的能耐时，他需要给我们更多，才能满足我们的需求。他能意识到这点，也证明在系列第二部，起码他还是花了一些心思的。
于是，他给我们重塑了一个经典人物：组合金刚大力神。
但是他没想到的是：大力神成了第二部《变形金刚》最大的败笔和槽点。也正是因为电影版大力神，忠实的变迷开始大骂迈克尔-贝糟蹋经典。
迈克尔-贝只知道大力神是经典，但遗憾的是并没一有费神去弄清大力神成为经典的原因。大力神是动画片中第一个出现的组合金刚，而在他现出真身之前，他的六个“零部件”，即挖地虎部队，就跟着威震天走南闯北，成为霸天虎的中坚力量。六位挖地虎每个都可从一种工程车变形为机器人，而铲土车，翻斗车等对于幼年的男孩，本就有着一种莫名的吸引力。当他们在一场战役中突然组合成庞大的大力神，摧枯拉朽的击溃擎天柱领衔的汽车人，甚至掀翻机器恐龙钢索的时候，所有的变迷恐怕都在儿时说过一句“哇哦”吧！
还记得小时候为了凑齐一整套大力神，我们一到逢年过节就求爹求妈求祖宗，只为获得挖地虎部队里的一个，当最终全部得到，组合成功之后的那种喜悦心情，到现在依然记忆犹新。在《变2》拍摄的过程中，就不断有资深的设计控变迷自制了多种想象中的电影版大力神图样，发布在各类国外论坛中，希望导演迈克尔-贝可以采纳和参考。而这些精致同时又神似原版大力神的设计图，也燃起了我们心中希望的火苗——就冲大力神，《变2》也得进影院看！
然而，《变2》千呼万唤始出来，却把变迷们的这个梦扔在地上砸了个粉碎。挖地虎们在电影前一个小时并未现身。而当主角们冲进一片工地的时候，一堆早就在那等候的工程车们直接进行了组合。客观的说，组合的过程和细节，还算过得去。但没有前情的交代，没有各个组件的单独变形，甚至一共有几个组件都没让观众看清。最重要的是，这组合起来的怪物让我们不禁惊呼：这是变形金刚么？这完全是金刚！大力神从一个帅气的绿色组合机器人变成了一个需要四肢行走的机器大猩猩，而它最强大的也不再是力量，而是吸尘器一样的大嘴巴。电影版大力神就像一个超级垃圾桶一样，把有用的没用的全往肚子里吸，还艰难的爬行上了金字塔，最后被人类的军舰一炮轰了下来，彻底散了架。至此，大力神完成了自己在电影版里的使命，而资深变迷们的心，也跟着碎成了渣儿。
尽管《变2》对大力神粗制滥造，伤了资深粉的心，但也并非全无可取之处。
迈克尔-贝对第一部里成功部分进行了保留和升级，让大黄蜂的个性更加鲜明和有趣；安排了一场擎天柱在树林里挥剑力敌三个霸天虎的高潮大戏；在结尾处让擎天柱与天火合体，造型还是值得称赞。从这几个方面来说，他依然可圈可点的满足了大部分观众。
然而迈克尔-贝制作态度上的变化，已经在这个系列的第二部初现端倪。而他造出的大力神也明明白白的表达了自己的心：这只是一部电影，我只是寻找新创意，完成任务。
但对我们来说，变形金刚恰恰不只是一部电影这样简单。
《变3》特效堆砌 亮点匮乏：关键词——分不清的霸天虎
《变1》和《变2》拍完，迈克尔-贝接到任务要拍第三部，估计也挠了头：故事都讲差不多了，威震天也被自己干躺了，大力神出场了也散架了，再加点什么作料编点什么剧情？问题还没解决，他自己先和梅根闹起了矛盾，这个系列唯一一个能被称为亮点的人类角色，就这样退出了。取而代之的超模女主，无论从脸蛋还是个人魅力，都很难与前任媲美。更重要的是，梅根已经成为观众的一种情结，她的消失无疑让观众产生了不大不小的“断片感”。
在经历了《变2》的大力神后，传统变迷对《变3》实际已无太多期待，预告片里的城市破坏，威震天的再次复活，都已不是什么新鲜事儿。而宣传中的新反派无论御天敌还是震荡波，都让人有种提不起兴致的感觉。
尽管如此，《变3》顶着这个系列第三部也有可能是终结篇的名头，闪亮登场了。而我们，作为变形金刚的铁粉，无论前作如何，只为这四个字就得老实走进电影院。
《变3》上映后果然饱受诟病，迈克尔-贝被推到了风口浪尖。超过2个小时的成片打斗特效不断，但真正能让观众记住的角色仍是那老几位。映前大力宣传的，在原版动画中也有迹可寻的震荡波，出场时间极短，几乎没有台词。战斗最后又回到了擎天柱和威震天这对老冤家之间，这本无可厚非，但猴子还知道搬点救兵来救师父，迈克尔-贝却不知道为双方添点狠角色来帮忙衬托。御天敌是个墙头草不说，威震天本人则被擎天柱顶着主角光环单手秒杀。
同时迈克尔-贝的偷懒在这一部中已经显露无疑。所有的霸天虎，除去几个有名字的，几乎完全长相一样，变形细节粗糙不清晰，连经典角色红蜘蛛声波等也淹没在一堆模样雷同的机器人当中。结尾处长满机械触角的那架大飞船(我们权且叫它飞船)在城市里一通毁天灭地，也是毫无新鲜感：要看城市毁灭我们不如去看2012。爆炸、追车，大楼倒塌都不是变形金刚应该做的，那些应该交给007，文-迪塞尔，波恩甚至老敢死队们。我们要看的是变形，组合，熟悉的动画片经典角色陆续重塑，让人会心一笑的经典段落致敬，而不是特效持续轰炸130多分钟。
《变3》北美口碑大败，但全球票房依然坚挺。中国观众那时似乎正沉浸在全民IMAX3D的时期，口味没美国人那么挑剔。而《变3》虽无亮点，但做到了起码的视觉冲击，仅从这一点来说，他符合了好莱坞大片的基本标准。
迈克尔-贝在这部片子中充分显示出了自己对变形金刚系列的腻烦感，正如他接受某个外媒采访时所说的，他认为变形金刚是一个拍给小孩子看的幼稚故事。他不再像拍摄第一部一样带着认真的态度在勾勒一个男孩的梦幻世界，尽管他可能从未真正有过这样一个梦。他简单粗暴的将零七八碎的点子和特效砸进一部电影，这对我们童年的主角变形金刚来说，无疑是一种悲哀。
就像他自己所说，他该终止这个系列，然后走人了。
《变4》重启系列易 绝迹重生难：机械恐龙救了迈克贝
《变3》后迈克尔-贝一度放话不会再拍“变形金刚”系列，我一直认为如果他坚持了这个决定，是明智的，既然已经无心，何必继续？但经不起派拉蒙和金主们的迫切需要，他还是不出所料的回归了，但是问题来了：继梅根-福克斯之后，男主希亚-拉博夫也退出了，之前三部曲的人类故事线彻底报废，需要重新来过。也就是说，迈克尔-贝需要推翻自己之前所做的各种剧情关联，以《变4》为第一部打造新的一套变形金刚系列。
《变4》映前在中国的宣传集中在各种中国元素的加入：品牌，地点景色，以及演员——李冰冰、韩庚等等。这些固然会引起部分观众的兴趣和好奇心，但是对于真正的变形金刚铁粉来说，我们都不care。我们更有兴趣的是，新的一集里有什么儿时喜爱的角色将被搬上银幕？———这也是它在全球范围内的重要宣传点之一：机械恐龙。事实证明，这几只“史前生物”成为这部电影最大的，也是为数不多的亮点和高潮。
《变4》在中国观众浓浓的期待中上映，收获了恐怖的票房，却也得到了无情的差评。
其实作为一名电影观众，我们固然讨厌大量的植入广告，但也可以理解，这毕竟是商业行为，商业电影和钱总不能分离；我们虽然认为片中大量的中国元素植入生硬而牵强，同时又浅尝辄止几乎不能体现出中国或者中国人真正的特色，但是我们也可以容忍，因为市场是全球的，中国的商业价值是无限好的，拍摄的时间是有限的，神仙恐怕也无法做到尽善尽美。我们甚至也可以原谅电影前段人类戏份的冗长和慢节奏，因为主角换了，故事换了，你需要交代清楚他们的背景，他们和变形金刚发生关联的来龙去脉，毕竟这部电影不可能没有人类角色。但是我们不能容忍的是，变形细节的缺失，经典角色的稀少，新角色的狭小发挥空间，童年回忆的渐行渐远。
《变4》里众多亮相的变形金刚里，只有擎天柱和后期出场的机械恐龙，变形的细节可以享受特写放大。擎天柱“由旧变新”过程的细腻感，在成为为数不多的亮点的同时，反而衬托出迈克尔-贝“并非做不到，而是不想做”的本质心态。其余的角色里，大反派禁闭从机器人变成兰博基尼毫无细节可言：人形态的禁闭除去胸口的logo外，几乎没有任何和车形态相关联的外貌，有观众戏言：这完全是“生”变。大黄蜂不再有细致的变形，甚至连可爱的个性也没了发挥的时间和空间。汽车人战士们只有集体镜头的快速变形，有些甚至连名字都很难被观众记住。而由威震天进化而来的惊破天和他的手下，则干脆变成了像素式的小方块变形！这无疑是一种明目张胆的偷懒行为，也成为该片最大的败笔之一。
《变4》的故事除去广告和中国元素的过量植入外，仍有着多处问题。开场的恐龙和被冰冻在北极的机械恐龙，和后来出场的机械恐龙钢索等人有何联系？禁闭开场嘴变大炮一炮轰翻汽车人救护车，却在最后被男主角拿一把来路不明的大枪打的措手不及？男主角开场为了修理擎天柱而大费周章，擎天柱却在后来不治而愈？……这么多“看不懂”只能让我们将矛头对准迈克尔-贝：你在利用我们对变形金刚的情怀对付事儿吗？
好在迈克贝终于还是用了自己的一小部分才华在正事上：激活钢索和他的机械恐龙。在此之前，影片在重复着无聊的打斗，爆炸，飞船，屋顶追逐。直到恐龙们的出现，才真正点燃了观众和变迷的热情，激昂的音乐和霸气的机械恐龙小队在香港街头肆虐着那些叫不出名字也看不清脸的霸天虎，挽救了这样一部乏善可陈的续集。
其实变形金刚系列就是这样的电影：你无需多精彩的故事，也不用太细腻的情感描述，你只要给我们每集两个high点，每集一两个让人热血沸腾的角色和随之而来的打斗变形场景，就可以让观众津津乐道。
也许有些观众认为，这只是一部商业电影，为此较真实属有病。但《变形金刚》系列对于我，以及和我相同的那一部分人群来说，有着特殊的意义。如果他只是一部普通的特效大片，我想没人会大张旗鼓的批判迈克尔-贝的态度，但是反之如果它不是《变形金刚》，谁又会这样关注它呢？
迈克尔-贝：求你给《变形金刚》一点爱
记得一个朋友在看完《变2》后感叹：“迈克尔-贝不爱变形金刚”。当时我还想，也许迈克尔-贝的初衷就不是重塑一个经典，而是想开创一个属于自己的经典。但到了今天，看到《变3》、《变4》越来越多的糊弄，我不禁想问问导演：如果你对这个题材，对这堆钢铁机器人都没有发自内心的热爱，对他们不是每一个细节都花足的心思，那么又如何把他们做成经典呢？
其实我们需要的变形金刚系列是简单无脑的：擎天柱和威震天的战斗可以一直继续下去，每一集双方阵营中都加入新的经典角色，然后最终一场大战，就足以让我们血脉喷张。至于人类的角色，植入多少广告，在哪个国家拍摄，都不是我们关注的重点。迈克尔-贝如果真的还想做好这个系列，就把混天豹、飞天虎、大无畏、守护神、六面兽、萨克巨人等等这些让我们儿时如数家珍般的角色，都用心的造出来，陆续的搬出来，就足够挽回之前的口碑窘境。
迈克尔-贝绝对是个有能力的动作片导演，也许他在拍摄电影的过程中，遇到了重重阻力，剧本不能完全按他的设想进行，特效的制作时间不够充裕……但我想说的是：请你给这些钢铁家伙们多一点爱。抛去外力的因素，一颗充满热情的创作之心我们绝对不会也不忍去批判。
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