时代君：之前来过阿德演出过吗？这次会给阿德的观众带来什么样的表演？

Belle：虽然我在布里斯班长大，但这是我第一次来阿德莱德演出。这次表演会通过音乐和大型视觉效果，呈现大自然的变化，从而让观众探索和发现自己对环境的情感，更深地思考人类与自然的关系。

在表演中有一段是以澳洲的大堡礁珊瑚作为启发，采集的声音全部来自澳洲，届时观众会有海底漫步的感觉，这是一段非常奇妙的旅程。

时代君：您提刚才到了声音采集，请问这是您是如何采集声音，并融入到现场表演中的呢？

Belle：我非喜欢用现场录音，很多时候我们去听音乐会的时候，是与外界隔离的。但对我来说，音乐是和外界和真实生活是有连接的。在我的表演过程中，会有声音的片段让大家回归到外面的环境。

其实外面的声音也是有音乐性的，比如说鸟叫声，也会有不同的节奏和音律。这些外界的声音被分离出来，并被转化为音乐。

时代君：在过去这一年里，你在忙些什么呢？生活有没有因为疫情而改变？

Belle：由于疫情，我的演出的行程完全被推迟，一开始我也有点手足无措，但后来我在自己社交媒体上发起了一个名为#SoundsFromHome的计划，请同样在lockdown的网友录下自己家周边的声音。我会根据他们录下的声音，进行即兴的创作，这也成为了我创作的重要灵感来源。

时代君：您是怎么走上职业钢琴家这条道路的？从什么时候开始确定，自己要做一个钢琴家？

Belle：想成为钢琴家其实和我的成长经历有关。我出生在台湾高雄，后来搬到新西兰的基督城，再后来又到了澳洲的布里斯班。在12年的求学过程中，我先后去了6个学校，而钢琴成为了唯一能长久陪伴我的一个“朋友”。在我无人倾诉的时候，钢琴是一个很安全的地方，我会把我的情感都注入到钢琴中。

在青少年时期，我就深刻意识到了钢琴和音乐于我的重要性，也是从那个时候开始，我定下了人生的目标：要做一名钢琴家。可以说钢琴和音乐是刻在我DNA里的东西。

时代君：之前您在澳洲获得钢琴本科学位，后来去英国皇家音乐学院深造，为什么最终选择留在英国呢？对您的音乐风格转变有什么影响？

Belle：我之所以选择留在英国，是因为这里的冲击性非常强，伦敦的人口密度很高，全世界不同的人都聚集在这里，当这么多人汇集在一起时，会产生各种能量和火花。伦敦的节奏很快，也会有很多艺术家间的合作，就像我之前和英国视觉艺术家的合作就创造出了很多不同的东西。

当我在澳洲时，感受到的更多是一种轻松、悠闲的氛围，很安逸，但艺术上的力量和碰撞就少了很多。在英国时，我整个人处于一种更为“紧绷”的状态，这种氛围更有助于我创造出更深入、更有挑战性的音乐。

时代君：是怎么想到要把古典音乐和电子乐结合起来，为什么想做这样实验性的尝试？

Belle：说起来这也是一个很好笑的过程。我从小接受的是古典音乐的教育，一路走下来我的老师都非常严肃，我也会弹肖邦、贝多芬参加各种比赛。有一天我在伦敦弹琴的时候，弹到一半突然意识到，过去十年我都在弹大师们的作品，与此同时世界上还有很多人在他们的作品。我感觉自己好像一直在描述肖邦和贝多芬的故事，那我自己的故事是什么？在短暂的生命里，我要表达的是什么？我要如何给观众呈现我自己的经历？

于是我开始了新的尝试。一开始我尝试的是用现场音乐和古典音乐的融合，后来我加入了即兴表演，并且融合不同的乐器，比如合成器和电钢琴。再后来，我开始做原创的作品，逐渐发展成古典、前卫、世界、电子和声音艺术融合的实验性音乐。我的音乐语言变得越来越丰富和广阔，我可以即兴到一半忽然弹肖邦。现在，我终于觉得我是在做我自己，而不是一个演员在演绎别人的故事。