澳大利亚原住民和托雷斯海峡岛民在澳洲大陆上生活了逾六万五千年，他们丰富多姿的文化体现在树皮画的精妙图纹中。在澳大利亚北部的阿纳姆地传承了上千年的树皮画，在二十世纪末，作为世界艺术中的伟大传统得到认可。
澳大利亚国家博物馆珍藏有2000余件树皮画，在数量和种类上均为世界之最。馆藏中最具代表性的展品共144件/套原住民树皮绘画和物件——
“大师：澳大利亚树皮画艺术家”
Old Masters: Australia's Great Bark Artists
展览于2018年至2019年间在中国进行为期20个月的巡展，包括2019年6月26日起在四川博物院展出，开展之后凭有效身份证件即可入馆参观哦 
开幕时间
2019年6月26日下午17:00
开幕地点
四川博物院1层中庭
展出时间
2019年6月26日—2019年8月26日
展出地点
四川博物院临展2厅
此展览呈现的大师作品来自阿纳姆地的西部、中部与东部。这三个地区各自拥有独特的绘画风格，相信观众们会被艺术家对澳洲植物、动物、原住民传统的描绘深深吸引。
为让大家更好的感受此次难得的展览，四川博物院还将为大家推出《来自澳大利亚的大师：传承至今的远古叙事》讲座，关注四川博物院微信公众号即可报名
这是中澳两国古老文化的一次交流和碰撞，希望通过这些极具想象力和强烈生命力的艺术作品，让观众领略澳大利亚原住民独特的美学视野，质朴原始的艺术状态，开启一场美学盛宴。“大师”在川博等你~
阿纳姆地
阿纳姆地位于澳大利亚北部的亚热带地区，西部岩壁断崖，中部森林草原，东部有海岸和河漫滩。
从1916年至1970年，宣教营和拓居者遍布该区域。澳大利亚联邦政府在1976年颁布土地法之后，许多原住民返回他们的故土。在此之后，拓居地仍为住在偏远地区的原住民提供包括艺术中心在内的一些资源。
阿纳姆地是许多原住民族群的故乡。这些族群拥有各自独特但又互相关联的传统与文化，从语言、祭祀、到经济、物质文化与艺术。
关于展览
展览的英文原名“Old Masters”（古典大师）是一个引人入胜的名字。和欧洲的传统艺术大师一样，原住民树皮画大师利用一系列约定俗成的象征，使用图纹将有关绘画的技艺和主题传授给下一代，在特定的地点作画以赋予作品特殊的意义。
根据画家的家乡和绘画风格，展览分为三个部分：
阿纳姆地西部，用具象描绘的人与物的图像占大多数；
东部侧重以氏族图纹为重心的几何构图模板；
中部则倾向将两者合二为一。
在这三个地区内，“大师”对树皮画中的几个重要主题进行探讨，从神祖之域到身份的表达，以及对当下生活的思考。
展览中的作品创作于1948-1985年间，这批画家大多出生在欧洲移民入侵他们的家园和文化之前。他们肩负绘画这一氏族传统，还是祭祀和氏族的首领、哲学家、土地权和人权的倡导者、氏族代表和政治家。他们笃信艺术是架起原住民与外来社会桥梁的最有说服力的手段。原住民的绘画把世界上最古老的艺术传统传延至今，并使之在世界艺术舞台上拥有一席之地。
大师
全球视野
《伦敦时报》在1948年刊登的一篇文章中称澳大利亚阿纳姆地的画家为“古典大师”。当时，树皮画被看作是原住民艺术的典范，但大多数的收集仍是以人类学研究为目的，并非从艺术角度。
第二次世界大战结束之后，人类学家、一些收藏机构及私人收藏家先后抵达阿纳姆地。他们与当地的艺术家接触，亲眼见证他们的创作，并收藏他们的作品。通过他们，阿纳姆地原住民的艺术开始进入澳大利亚和全球视野。
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在过去的几十年里，树皮画大师引起了艺术界和观众的广泛关注。阿纳姆地的新生代画家承接他们丰富的艺术遗产，并以此为基石，将阿纳姆地艺术推向新的境界。
下面介绍阿纳姆地几位主要的大师。
伊热瓦拉（阿纳姆地西部）
《鳄鱼图腾》1965
伊热瓦拉是澳大利亚艺术史上最重要的艺术家之一，他在推动接受原住民艺术为“艺术”而非简单的“人种学的研究材料”上，发挥了主导作用。伊热瓦拉寄希望通过绘画向非原住民展现雍古文化，以获得理解和尊重。在绘画上，他极具天赋，在氏族中，他位高权重。这赋予他在库宁奇古族传统艺术上进行创新的自由。伊热瓦拉的主要创新是对传统交叉排线图案独具匠心的处理。
纳瑞金•梅么如（阿纳姆地东部）
纳瑞金•梅么如是易瑞卡支派和曼格嘎利力氏族的祭祀首领。他是一位极具影响力的艺术家，主要的绘画主题是两位女神祖在哀悼她们的兄弟，她们通常以挖掘棒、木碗、X形胸带的形象代表，而非人形图形。在纳瑞金宛如地图的绘画中，一个反复出现的特征是“尹阿普阿普”，即易瑞卡氏族葬礼中的梭形沙圈。
戴维•马澜纪（阿纳姆地中部）
《曼翰如顾葬礼中的图腾》 1966
戴维•马澜纪常常开玩笑说，他是澳大利亚最受欢迎的画家。1966年澳大利亚实施新规货币时，1元纸币上使用的是他创作的神祖猎人顾如敏润古葬礼的图像。如马澜纪所说，大部分澳洲人的钱包里都有他的画。马澜纪常用一种独特的方法画危险的精灵，他使用X光影像来显示主体的骨骼和内脏。
关于树皮画
原住民与托雷斯海峡岛民有着逾五万年的绘画历史。树皮画是氏族与个人的身份的象征，是他们与故土和圣地之间的连接，记载着他们的宗教信仰与历史。
树皮画所用的树皮，取自桉树。雨季时，将桉树树皮剥下，置于火上熏烤，再用重物压平。作画颜料来自红色、黄色的赭石，炭和白色的高岭土。使用一种特制的短柄毛笔绘制氏族图纹。
通过使用复杂的图形与符号，原住民绘画不仅讲述历史和典故，也使祭祀和仪式更加生动。树皮画既是美术作品，也是一种交流工具，能激发神圣故事的活力。不论是过去还是现在，大多数的树皮画是为在祭祀中使用的神圣图纹进行练习而创作的。作为祭祀的一部分，这些图纹画在参与者、逝者、祭祀物件和树干棺木上。平时，他们会在岩檐上，洞穴中或居住的棚屋树皮墙上练习绘画。
欧洲的收藏家到来后，他们将有绘画的树皮墙从棚屋中切下。市场对美术作品便携性的需求，也催生了现代树皮画产业。
看树皮画时，我们仿佛只能读到其中的一部分内容，而且，这些绘画对于原住民神圣世界的重要性，我们也知之胜少。恰如著名艺术家纳瑞金•梅么如所说：“通过绘画，我先教你表面的故事。但我手中还握着更深刻的内涵”。
鸣 谢
此巡展由澳大利亚国家博物馆为您呈现。“大师：澳大利亚树皮画艺术家”于2013年12月6日至2014年7月20日在澳大利亚首都堪培拉首次展出。该展览是向原住民艺术家、他们的家庭及子嗣后代和他们族群的一个致敬。国家博物馆特别感谢策展顾问沃利·卡鲁阿纳先生、霍华德·莫菲教授、鲁克·泰拉博士。
部分图文综合自四川博物院微信公众号
