2014年中秋，北京国家大剧院，朱弦三叹，千里月明。吕思清缓慢而深沉地运弓，在近乎完美的尾音中完成了“思乡曲”音乐会的首场演出。此刻，他的脸上还沁着演奏时流的汗水，而身姿却从激情迸发的演奏状态变成了平时沉稳、儒雅的君子模样，那头标志性的卷发也随之安静下来。

作为国际乐坛最杰出的中国小提琴家之一，在大部分人的心中，吕思清是音乐神童，是被誉为“东方帕格尼尼”的天纵之才：他4岁学习小提琴，8岁被中央音乐学院破格录取，17岁问鼎国际小提琴最高赛事——帕格尼尼小提琴大赛，19岁那年，他远赴美国茱莉亚音乐学院深造，师从著名小提琴家德罗希·迪蕾女士。

然而，在这份夺目的履历背后，吕思清坦言，自己的人生不仅有为艺术忘我的一面，也有于家庭、与家乡的君子柔情。从儿时便旅居他乡，成名后又奔波于世界各地进行巡演，对吕思清来说，他对故乡和家人的爱与思念早已融入琴音深处，深沉而悠长。

童年：父亲和甘肃路27号

吕思清出生于青岛，准确地说，是甘肃路27号。甘肃路是青岛的一条老街，街巷不宽，法桐树、德国占领青岛时期的建筑和居民们晾晒的衣服一字排开，构成了这里的主要风景。甘肃路27号是一栋二层木质小楼，“我就在那儿出生，直到八岁离开，没挪过。”吕思清说。

在吕思清小时候，全家六口人都住在这栋老房子里。两间卧室，加起来不足30平米，厨房是用木板格起的临时房间，上下楼梯时地板还会发出“吱呀吱呀”的声音。“那时的生活虽然贫穷，但并不艰苦”，和音乐朝夕相伴的一家人，虽居于陋室，却其乐融融。

“可以说，父亲吕超青是我的音乐启蒙导师。他是一位很有音乐造诣的人，大学曾就读于山东师范大学钢琴专业，毕业后，还做过音乐教师。由于工作原因，他被迫放弃了职业音乐家的梦想。不过，父亲还是会在闲暇时间抄写乐谱，并把这些谱子义务寄给音乐爱好者们。”

大哥出生后，吕思清的父亲为他购置了一把小提琴——由于经济原因，那时吕思清的父母还负担不起钢琴，小提琴就成了这位视音乐如生命的父亲的最好选择。后来，吕思清的大哥因为种种原因放弃了音乐生涯，歪打正着地，吕思清接过了这把小提琴，也延续了父亲对音乐的挚爱。

“父亲其实是一位非常严格的音乐老师，大哥是被迫学琴的，为此也挨了不少打。到了我和二哥这里，他也开始反思当初的教育方式，没有再勉强我们学琴。”不知为何，年幼的吕思清对音乐天生就有一种本能的亲近感。吕思清笑言：“很小的时候，我就跟父亲说自己想学小提琴，不过一开始，他并没有答应我。”

后来，拗不过吕思清的执着，大概也是拗不过心里对音乐的爱，吕思清的父亲开始教儿子练琴。那时候，吕思清才四岁半。

“小时候，我们父子二人最常见的状态就是我练琴，他在一边抄谱子，遇到有问题的地方，父亲就会让我停下来指导我。父亲通过抄写乐谱认识了很多音乐大家，包括赵沨、林耀基、王振山、李德伦、盛中国等等。在和这些人见面时，父亲也会带上我同行，而这也名家们也会欣然为我点拨一番。”

北漂：“食堂师傅载我上下学”

从青岛到北京再到上海，为了节省旅费，吕思清父子二人只能买最便宜的慢车硬座席位。摇摇晃晃的绿皮车承载着父子二人的音乐梦，也就是这么摇晃着、为音乐而坚持着，年仅八岁的吕思清被中央音乐学院破格录取，师从一代小提琴名家王振山教授。

在上个世纪七、八十年代，乘火车从青岛到北京大约需要14个小时。绿皮车内没有空调，夏天闷热，冬天寒冷。这横亘在学校和家乡之间漫长的距离，对于吕思清的母亲王莉莉而言，小儿游学他乡，身为母亲的她总是满心的牵挂。

“那会儿没有电话，他也不会写信，所有情况都只能等他放假回家才知道。一开始，每天晚上我都想着思清，想着他在北京不知过得怎样。”

因为有音乐相伴，初到北京的吕思清，却并不觉得求学他乡是个问题。

当被问及是否会想家时，吕思清答道：“那时候大概是因为年纪太小，所以也不知道想家是怎样一种滋味。或许因为我小时候长的挺可爱，又性格开朗，和什么人都谈得来，因此大家都很喜欢我。比我大很多的学姐们会帮我洗衣服，学长们则会轮流监督我练琴”。

“我还记得最有趣的事情发生在我和食堂师傅们之间。那会儿，食堂师傅们也是第一次见到学校里有这么小的孩子，还天天背着小提琴。他们对我很好奇，我也喜欢跟他们聊天，久而久之，大家就混熟了。一开始我上下学都是走路，有一次，食堂的大师傅骑着运菜的三轮车正好遇见了我，他就问我要不要坐他的车。”

说至此处，吕思清不禁露出了微笑。“从那天开始，我就坐在三轮车的后斗里和采购的蔬菜一起上下学；去食堂打饭，师傅们也总是挑好的给我，我的半份比别人的一份还要多”。

纽约：“妻子羊羊给了我第二个家”

北京音乐学院的破格录取，可谓是吕思清人生中一次重大的转折点。从那之后，吕思清的名字和他那清扬的小提琴声一同，从北京鲍家街那片老胡同里传出，从深深街巷、青砖黑瓦，到英国、意大利，又飞向了纽约茱莉亚音乐学院。

1981年，吕思清赴英国学习；6年后，年仅17岁的他问鼎第34届意大利帕格尼尼小提琴大赛。吕思清不仅是斩获此奖项的“东方第一人”，在此之前，帕格尼尼小提琴大赛金奖更是空缺长达12年之久。

19岁那年，吕思清被纽约茱莉亚音乐学院录取，师从德罗希·迪蕾女士。不过，比起之前的顺风顺水，初到茱莉亚音乐学院的吕思清却感到些许不适应。

“之前，不论是在北京还是在英国，我都是琴艺拔尖的学生之一，再加上17岁就得了帕格尼尼小提琴大赛金奖，所以心里还是多少有点小骄傲。到了茱莉亚之后，我发现身边与我有一样履历的人比比皆是，琴拉的比我好的也有很多。”吕思清说，“那时候自己还是挺失落的，所以就更加努力地练琴。”

另一方面，在自传《往事如乐》中，吕思清曾经提到：迫于生计，当年与自己前后赴美的学友中有很多都放弃了音乐之路。无独有偶，“是生存还是艺术”，这个哈姆雷特式的问题也萦绕在吕思清的脑海中挥之不去。

幸运的是，吕思清并没有因此放弃小提琴。否则，我们就再无机会聆听到那“技巧无暇、风格纯正”的《帕格尼尼24首随想曲》和“史上最杰出”的《梁祝》版本；更为三生有幸的是，正是因为对音乐的坚持，吕思清结识了此生的知音挚爱，妻子羊羊。

“1993年，我利用假期回国演出，负责接待我的正是羊羊。我们相识、相爱，她跟我一起来到美国。结婚的时候，我还是个穷学生，甚至都没给她买婚戒。”提起妻子羊羊，吕思清的声音中满是无法掩盖的爱，“她为了支持我的事业，放弃了歌唱家的梦想，成为一名全职太太。我在练琴时，她在修剪草坪；我在演奏时，她在家为我准备丰盛的晚餐。”

吕思清深情地说：“是妻子羊羊给了我第二个家。”

思乡曲：人乐双清

就像在茱莉亚音乐学院时，老师德罗希·迪蕾曾对吕思清说的那样：“对于职业演奏家而言，最重要的不是琴拉得好，而是耐得住寂寞”。“寂寞”二字就像是一道预言，深深地镌刻在吕思清的职业演奏生涯中。

2000年，尚在异地巡演的吕思清接到妻子羊羊的电话，父亲病重，大渐弥留。吕思清匆忙结束演出，待赶到父亲身边，却为时已晚。

几年后，吕思清和妻子羊羊的第一个孩子出生了。那时候的吕思清已经蜚声全球，但他仍坚持推掉了整整两个月的音乐会，只为能陪着妻子一起见证孩子的诞生。“看着他对我挥动着粉嫩的小手，我想起了父亲，当年他也是这么看着我来到这个世界。我突然感到，不管艺术多么浪漫，没有支持我的爱人和亲人，我不可能拥有现在的一切。”

“现在的我希望能在音乐与家庭之间找到一个平衡点。比如说，我会用半年时间进行全球巡演，这段时间常常是一个人在外，除了演奏就是练琴，多少免不了孤独。而剩下半年，我会留在妻子和孩子们的身边，做一个好丈夫、好父亲。”

对于音乐，吕思清坦言，希望自己的音乐能够打动中、西方的所有观众。“传统的中国古典音乐，往往倾向于含蓄地表露情感，而西方音乐的情感表达方式则更为激情磅礴。我比较出名的曲目，比如《梁祝》和《思乡曲》，其实都在某种程度上借鉴了西方音乐的情感表达方式，中国观众很喜欢，西方观众也能听懂。”

“如今，越来越多的炎黄子孙在世界各地开枝散叶，为商为政，颇有建树，但他们的心中始终都怀揣着对祖国、对家乡的爱。对于这些和我一样漂泊在异国的游子来说，马思聪先生创作的《思乡曲》，大概是最能点燃我们心中思乡之情的乐曲。”吕思清说道。

“琴声染鬓，弦意暖心。半生客愁，凝成这一刻回眸。”和思乡之情一样，因为糅杂了往事，吕思清的音乐才显得更加深远而动人。

在属于家庭的时候，吕思清也会教孩子们练琴，妻子羊羊则坐在一旁微笑着、安静地看着他们。他的琴声就像是一座桥梁，这边是对家人和祖国的思念与爱，那边是辉煌、也些许孤独的音乐人生。

正如其名，吕思清，人乐双清。

“思乡曲”吕思清浪漫小提琴音乐会