前言

近段时间， 吴秀波的日子可能有点不太好过。

自从“前女友回国机场被捕”一事掀得满城风雨之后，吴秀波在各大媒体与社交网络上都遭遇到了来自各界人士的口诛笔伐。这场闹剧，也是经历了再三的剧情反转，已是演变成了一场真相暂无从可考的“罗生门”。

日前，吴秀波主演的电影《情圣2》怕夜长梦多宣布提档，结果不出两天又宣布再次撤档，具体上映时间遥遥无期。某综艺节目，则剪辑删去了吴秀波的画面才允许播出。甚至原本由他担任主持的北京春晚，也宣布剪掉了吴秀波的所有镜头…

连澳洲旅游局也于近日撇清关系，表示与吴秀波自中澳旅游年后再无合作，未来也不会再有合作计划。

曾担任过2017中澳旅游年形象大使的吴秀波本人估计永远也不会料到，自己当初辛辛苦苦筑起来的这堵名利墙，竟然一夜之间就如同多米诺骨牌一般迅速坍塌。

前澳洲贸易旅游部长Steven Ciobo与吴秀波 （来源：新浪娱乐）

在这场闹剧中有一句非常引人注目的话，出自一封被捕女生父母发的声明。吴秀波律师在与他们沟通的时候声称，这场风波给吴秀波本人与公司带来了10个亿的损失。

抛开道德审判，撤档一事已经对影片的投资出品方产生了严重的影响。据悉，这部电影由新丽传媒出品制作，万达影视等亦是主要出品方之一 。新丽传媒管理层和阅文集团有签署对赌协议，新丽传媒承诺2018-2020年连续三年的净利润不低于5亿元、7亿元、9亿元。

如果协议完成，阅文集团将对新丽传媒的管理层所持有的总价最高达102.1亿的股份进行收购，将以一半现金一半股份的方式结算，创始人及管理层将一次性套现达50亿之多。如果对赌失败，阅文集团支付给新丽传媒的对价将相应扣减。如今看来，新丽传媒想完成这份对赌协议前途堪忧。

此前与《情圣2》命运相似的还有电视剧《巴清传》，该剧因为主演之一的高云翔在澳洲涉嫌性侵面临刑事诉讼，导致电视剧迟迟无法上映。

而作为主要出品方的唐德影视，也在高云翔、范冰冰两个主演接连陷入丑闻之后损失惨重、市值缩水将近60个亿。唐德影视日前已要求法院针对被申请人高云翔和董璇持有公司名下价值6300万余元的财产进行查封、扣押或冻结，法院裁定立即执行上述裁判结果。

以资本方式捆绑热门明星是当前中国影视业的一种常见模式。当初这些影视公司们在制高点赚得钵满盆肥时，或许也应预见到“成也明星，衰也明星”。

与某些中国明星财大气粗、“动辄几个亿”的损失或税款罚金相比，澳大利亚的影视行业似乎被衬托得显得有些“萧条”。

IBISWorld最新公布的澳大利亚影视行业数据发现，2017 - 2018年该行业的总营业额约为27亿澳元，而行业总利润额约为2亿澳元。

虽然在过去五年中，澳洲的影视产业总体上还是呈现良性发展趋势，然而2017 - 2018年的营业额还是相比上一个年度下降了1.2%，这主要是由于澳大利亚拍摄的拥有大型预算的国际电影项目数量与上一年相比有所下降。

 数据来源：IBISWorld

近年来，澳洲政府为了澳洲影视制作行业的发展可谓是“用心良苦”，连番引入了一系列财政激励措施，其中包括澳洲本土电影和电视制作的成本返款，以及为海外公司在澳大利亚境内拍摄影视项目，与在澳洲进行后期制作都提供优惠政策。

澳洲政府的退税优惠政策，也使一些海外的电影公司在澳洲拍摄了一些大型项目，例如票房大卖的“疯狂的麦克斯：狂暴之路”（Mad Max: Fury Road）与“加勒比海盗：死无对证”（ Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales）。

来源：Mad Max: Fury Road

其中主要是一些来自美国的大制作，包括之前票房大卖的《海王》（Aquaman）、《环太平洋》（Pacific Rim）。中国电影也在逐渐对准风向，到澳洲拍摄制作，比如在悉尼歌剧院取景、成龙主演的科幻片《机器之血》（ Bleeding Steel）。

据制片方透露耗资7亿，然而上映当天口碑暴跌、首日仅获1096万人民币票房的《机器之血》，来源：该电影宣传海报

还有一部由华夏电影出品，投资超过1亿人民币的中澳合拍片《最长一枪》（The Longest Shot），由王志文、余男主演，号称中澳合拍以来投资最大的电影。虽然该电影从2017年3月就开始各种宣发首映之后就没了着落，至今尤未在国内上映。

影片制片人称，在澳洲取景拍摄期间，所享受到的澳洲当地政府的优惠补贴政策，以及当地电影行业工会的各项服务。他补充：“这个片子在澳拍摄部分总共花了3600万人民币，最终我们拿到了1500万左右的现金返款。” 

《最长一枪》（来源：该电影宣传海报）

除中国外，澳大利亚还与加拿大、意大利与新加坡等国家签订了合拍协议。即使没能获得合拍片资格，只要在澳洲的场地上花费超过1500万澳币，就可享受澳洲电影联邦总局16.5%的返税；或者在视觉特效、声音及剪辑等在内的后期制作费用上超过50万澳币），可享受30%的返税。

澳洲合拍片取景优惠政策虽多，但一个尴尬的现实是，中澳合拍片并没有像中美合拍片那样热闹，甚至连单纯去澳洲取景的影片也很少。自中澳签订合拍协议至2017年4月，仅有5部中澳合拍片问世。首部中澳合拍电影是2011年《寻龙夺宝》，当年在国内上映，最终也不过获得了3200多万的票房。

但不管怎么说，来自美国、中国的海外投资的预期增长以及澳洲政府对海外项目的返款优惠政策的延续，或许会继续推动澳洲的影视行业的收入增长。

此外，付费视频服务的普及，以及播客与网络直播的技术变化，预计将增加对电影和视频制作的需求，从而刺激未来的行业收入增长。

然而，这些利好消息针对的更多的是国际层面的电影电视作品，并不会在很大程度上提升澳洲国产电影与电视节目的需求。 与外国资本在澳洲影视行业的风生水起相比，澳洲本土影视的生存现状则有一些尴尬。

根据The Guardian报道，虽然澳大利亚电影电视每年出口收入为2.5亿，也为澳洲人民提供了2.5万个岗位，但澳洲影视业在如今全球化的环境中却显得有点生存唯艰。

事实上，澳洲本土电影电视的发展情况似乎正在退回到1960年代的水平，而那时，澳洲的本土影视作品仅占直播电视所有频道节目的1%。而在过去一年中，一堆美国的超级大片却一溜烟的像是打了兴奋剂似的抢占了澳大利亚全国84%的票房收入。

近年来，世界上许多国家都开始保护自己的独立电影业，比如法国与韩国都有数目可观的配额与补贴，而欧盟也规定诸如Netflix等播放视频服务运营商（SVOD），需要30%的内容配额。

来源：Google Play

Netflix是澳大利亚最受欢迎的在线影视订阅播放网站之一。

如果我们将本土电影占全网10％的规则适用于Netflix上的澳洲本土影视作品，那么每年将会为澳洲影视行业注入8000万澳元 —— 或者是8个电视连续剧。但Netflix首席执行官Reed Hastings已经宣布，Netflix不必遵守澳大利亚的配额，因为“将这种规则用在澳洲有可能会适得其反”。

那么已经被美国大片们排挤到市场一隅的澳洲独立电影表现又是如何？

根据Screen Australia 的报告，在其投资的94个澳洲独立电影中，盈利表现最好的前五名分别为 《Red Hill》（红山）、《The Babadook》、《Red Dog》（红狗）、《The Sapphires》(蓝宝石) ，与《Predestination》（预言）。

名列第一的2010年本土惊悚片《Red Hill》其实仅仅卖出了20,860美元的票房。但由于该片制作成本极低，片方在维多利亚州的Omeo待了四周就完成了拍摄工作，所以该电影的利润回报表现还是比较优秀。

另外以2014年的澳洲本土恐怖片《Babadook》为例，该电影的制作成本据悉为200万美金，而全球票房收入则高达750万美金。该影片在北美的家庭DVD与蓝光碟销售中，也是卖出了184万美金的佳绩。

来源：The Numbers

事实上，Screen Australia正不遗余力地支持着澳洲的独立电影事业。在截至2016年6月30日的过去三年内，Screen Australia为23部电影提供了资金的赞助，其中有11笔用于赞助项目完工。日前，项目完工的补助金最多可达25万澳元。

从商业角度来看，电影制作更像是一场漫长的征途。真金白银的资金一笔一笔地投进去，功成名就的日子却是来日方长。

文章的最后，笔者采访了悉尼某协拍公司的负责人任先生，这是他在影视行业的第14年。

他谈起目前澳洲独立电影无奈的发展现状，“澳洲独立电影，都是一群无病呻吟的人在秀自己可怜巴巴的才华。即是拍得很不错，但也没有商业价值。澳洲有商业潜力的导演都跑好莱坞了，拍了《海王》的温子仁就是个例子。澳洲也没什么电影明星，凯特布兰切特、“金刚狼”签的公司也都是美国的。虽然在澳洲拍摄的大片很多，但也不过就是一个取景地而已。”

任先生还补充，“澳洲的人工又太贵，设备租金还是别的国家数倍—— 差不多是中国器材租赁的5倍，是美国的2倍，场地也是贵得一塌糊涂。我们上次与一个国内电视剧剧组合作，拍了五天花了37万澳元，仅包括住宿餐饮设备和一些本地人工。中小型制作没有政策补贴，就是死路一条。”

“澳洲现在整个产业主要可以归纳成两种路线，要么就是会议婚礼小宣传片，要么就是高大上的大电影大预算。虽然听起来有点可笑，Fox Studio虽然是个美国公司，却撑起了澳洲的电影产业。”

在问到他公司如今的营业利润大概情况时，任先生悠悠地叹了口气：“哎，也就够我一个人吃饭吧。”

“所以是情怀？”

“大约是不甘心。”