悉尼舞蹈团2017季度双剧目新作「ORB」全球首演于5月1日晚在悉尼沃什湾Roslyn Packer Theatre成功落下帷幕。剧目一为台湾云门2艺术总监郑宗龙编导的「大明」，剧目二为悉尼舞蹈团艺术总监拉斐尔·伯纳切拉（Rafael Bonachela）编创的「OCHO」，两种截然不同的舞蹈编排让东西、南北间的文化思考与艺术哲学发生了完美碰撞。

墨尔本艺术中心（Arts Centre Melbourne）乃「ORB」环澳之旅的第二站。在墨城这个文艺范汇集地，「ORB」又会与当地的现代艺术潮思摩擦出什么样的火花？

by 台湾云门2艺术总监暨编舞家 郑宗龙

对于「大明」的编创灵感，郑宗龙有着独特的诠释：“《诗经》，中国最早的诗歌总集，写于西元前十一至前七世纪。其中《大序》篇章这样描述了舞蹈发生的时刻：‘诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。’

常常，有种感觉在胸口震动，言语难以具象，则将之寄托舞蹈、神话和月亮代为抒发。那大概像是一种追求…‘追求时时都是满月的理解’。如果硬要用语言表达，我或许会这样说吧。”

郑宗龙与悉尼舞蹈团舞者

服装造型乃「大明」的亮点之一，设计师范怀之从《仲夏夜之梦》中获得灵感，并加入她自己对“禅”与“极简主义”的理解，其将日本“枯山水”中无水却留痕的概念，以及黑羽天堂鸟在跳求偶舞时展现隐藏的彩色羽毛这一自然奇象融入到了对「大明」的舞台服装设计中。范怀之通过不同的材质、简单的褶纹设计和深浅不一的颜色搭配来突显舞台灯光的明暗以及舞者的身体律动，从而向观众传达如凹凸山脊、如涟漪水波、如群山碎石，又如明月之影般的舞台存在。

至于舞台编曲，台湾音乐人林强将音乐分为了四章：“冬月”、“秋月云”、“夏夜”和“春芽”，来与郑宗龙编排的舞蹈相呼应。

说起音乐人林强，熟悉这名字的人想必不在少数——《刺客聂隐娘》、《路边野餐》、《千禧曼波》……他所制作的获奖原创电影音乐可谓是业内外人士都热衷的谈资话题。

在为「大明」进行音乐创作的过程中，林强对旋律的思考，第一出发点并不是舞蹈的律动，而是月亮本身。“对完美的追求是人的天性，但正如月有阴晴圆圈，季节有春夏秋冬，花期有盛有枯，生命亦非永恒，而且不可预测、变化无常，宇宙也是如此。”虽然创作的过程有惊喜也有挫折，但成型的编曲终还是与舞蹈达到了如大明般的和谐。

by 悉尼舞蹈团艺术总监、西班牙编舞家 拉斐尔.伯纳切拉

与「大明」温和敏感的诠释方式截然不同，拉斐尔·伯纳切拉编创的「OCHO」突显的是一种物理张力。 

“「OCHO」与我以往作品的编排方式非常不同，我想要让每一位舞者发挥他们自己的舞技，所以我分别对这八位舞者进行单独的编排来激发他们各自的身体语言。这次的作品完全是对人体的深入发掘，并且特别强调每一位舞者的独特性。”拉斐尔说道。

「OCHO」整套舞蹈，用心之一在于打造一个能给观众带来无限想象的空间，犹若一面镜子，反射出观者在潜意识中，对所见之事的性质取向。舞蹈本身并没有设定某个特定的故事背景，有的只是舞者之间充满张力，看似紧密相连，实则并无太多直接身体接触的动作编排。

拉斐尔·伯纳切拉

对于与拉斐尔合作过多次的作曲家尼克·威尔斯（Nick Wales）对「OCHO」也有着属于自己的思考：“我为「OCHO」编曲的灵感出发点其实是挖掘‘8’这个数字背后的意义。我尤其倾向于将‘8’这个数字看作是各种力量之间的平衡点——物质世界、权威、个人力量与精神层面以及永恒自由之间的平衡。”

尼克·威尔斯创作的迷幻电子乐加上曼加利利部落的原住民歌手卢恩·梅姆鲁（Rrawun Maymuru）的绕梁嗓音，「OCHO」所探索的是连接人与人的无限可能。

大卫·弗莱舍（DavidFleischer）为「OCHO」的舞者所设计的舞台造型，更是进一步放大了拉斐尔想要突显的“个性”以及人与人之间的“空间感”和“联系感”。人与人之间的距离，可以是在狭窄的空间内却毫无联系，也可以是在无限大的空间里紧紧相连，这也是「OCHO」想要传达的一个点，所以舞台上会出现一个用玻璃隔离出来的狭小空间——有人轻易就摆脱了这个空间，也有人被困于内，久久无法脱离。这些玻璃盒中的栖息者，有着难以名状的肢体语言，以抽象、动态的方式自我表达、彼此交流，而这也是“空间”真正的存在意义。