冰岛女艺术家Hrafnhildur Arnardóttir用大片的荧光色打造了一片明亮，奇异，虚幻，甚至怪诞却又柔和的墙面。

整副作品被命名为Nervescape.V , “Nervescape”一词由“landscape”而来，意指色彩如风景般穿过瞳孔，直接投射进大脑中；各种颜色具体化成颗粒物质游走在全身的血液，带给神经最直观的刺激。

Arnardóttir说蓝色是天空，黄色是落日，大片色彩的上下起伏，整个天空都被渲染成了大片的粉色，橙色，紫色。徜徉其中仿佛被带回了童年。

像小时候五彩缤纷的绘本，像父母口中的奇妙的探险故事，而那种最纯粹的天真、纯洁和快乐，就是她对爱，呵护，自由和快乐最原始的记忆。

整幅作品由尼龙制作，仿皮毛效果，既环保手感又好，眼睛才刚刚看到，双手已经不自觉地要摸上去了。

下面这份作品来自于英-印混血的Anish Kapoor，他生于孟买，后生活在伦敦。

而大约是早年的记忆的影响，他以孟买香料的颜色作为他特别的灵感的来源。

让颜色超越简单的“可见”，而变成拥有自己形态的“物质”，他的作品，一度甚至被解读成在“精神药物”的影响下对荣格心理学的抽象追忆。

Kapoor后期的作品则更多的加入了对空间的运用，他从实际意义上割开会展的墙面，地板，台阶等来营造他想要的空间感。他对空间的操控和运用渐渐变成了他的标志之一，也被称之为艺术界的“外星几何学”。

Anish Kapoor本次展品“The Red Piece“

“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你”

形状神似甜甜圈的内部，还表达着精神世界内在的神秘吸引力：你越靠近，你就越想靠近。

“她是不是眨眼了？她在看什么？

    她是开心的还是正在忧愁？”

艺术家Ron Mueck 的作品“ In Bed”，巨大的女子睡在白色的床上，她是这么的贴近生活，仿佛我们每天临睡前剪影的定格。

Ron Mueck称这份作品代表着反省，沉思和自我意识的觉醒：她在思考着什么？而每天临睡前的我们，又在思考着什么？

当然，艺术不一定非要那么严肃。在这个现代艺术馆，放一个划艇大家一起玩，绝对是个有趣有另类的想法。

是的!Carsten Höller，一位前生物学家，就脑洞大开。作为一个生物学家，他的灵感自然也是从生物而来，滑梯的外表相似于反向螺旋的DNA模型，并将此命名为left/right slide.

而Höller也用这样的方式逼迫人们做出一个选择：

往左？还是往右？

左边和右边的情景究竟是相同，还是完全分离？左右的结局又是否一样？原本清醒的头脑中一下充满了一种选择的恐慌，一种介于诱惑和疯狂的情绪状态。

Höller用科学和哲学的形态重新给艺术下了定义。你呢，选左还是选右？

宽阔而明亮的空间里，充满着各种活泼的雀鸟：小鸟或站或飞，或脆声啁啾，或轻轻敲击那布满会场的金属丝衣架。

在挑战视觉艺术之前，Céleste Boursier-Mougenot曾经是一位音乐家兼作曲家，这份作品的前身，Mougeno曾让雀鸟自由飞翔或站立在电子吉他的琴弦上，由斑胸雀来演奏电子乐。

这是一场自然和人文艺术和谐的碰撞，也是美妙的融合，Mougenot让人静下心来感受，平时被忽略的自然之音，其实有令人想象不到的美好。

想感受美国雕塑家兼艺术家Nick Cave 的 “HEARD”大秀, 还有什么是比来现场看更加直观的体验呢？

30名舞者将身着Cave 的 “连声衣” （soundsuits）, 每一步动作都带动一片响声。

每一匹“马”全身上下都挂满了斑斓的拉菲草（Raffia），戴着夸张的的马头饰。一半的舞者出演马的头部，另一半则负责马身。

每一位舞者都认真研究学习了马的习性动作，把形态各异的马模仿的惟妙惟肖。

狂放不拘的配色，舞者们倾情投入的动作。是时候走出每天平淡的生活，来一场野性和色彩的碰撞，感受自由，纯粹和狂野：艺术不一定非要静止地呆在象牙塔里，她也可以如此的激情而又活力四射。

一场精心打造的现代艺术大秀，少不了与游客们的互动：放眼望去一大片白色的乐高，无论是孩子还是童心未泯的家长，都可以亲身参与进来。

一张长桌临着窗户，而玻璃窗外就是布里斯班最美丽的CBD空中轮廓。

每个人眼中的布里斯班都不一样吧，为什么不发挥自己的想象力，自己把它们拼搭出来呢！

这是我们的城市，由我们自己来创造。