她，主持半生，52岁拿起画笔，一举惊艳拍卖行；

他，被骂“三级演员”患上抑郁，神秘买家150万重金求购其作品被拒；

他，天才音乐人，归隐30年，以画画修行终身……

当明星跨界成为艺术家，会如何呈现鲜活而有痛感的另一面？

又如何活出他们的第二次生命？一起来看看。

01

孙俪

 ·   妈妈的“自画像” · 

曾坚持每周有4天学习油画的孙俪，最初接触画画，是为了给肚子里的宝宝创造一场浪漫的胎教学习。

在孙俪的画笔下，没有精巧的细节，随处可见的是一种名叫“拙”的风骨。

好像所有生命都在等待着一个时机，破壳而出。

自家狗狗的画像占据了绝大多数作品。

这些小生命趴着、坐着、抬头望着天空的样子，充满毛茸茸的真实想像。

身为观众，你能看到一笔一画的走势，坚定、自由和原则，身为演员的标签消失在所谓的艺术精英主义。

对于技术的短板暴露在作品中这件事，她总是欣然接受。这在任何一个艺术圈子里，都很难做到。

这幅儿子等等和妹妹的画像，一度在平台获得几十万点赞量。

“宝贝今天心情如何？” “6岁的他此刻在想什么？”

她常常和孩子们一起作画，一起写字。

母爱柔软地躲进时间里，斜斜的影子又落在孩子身上。

拿掉名人光环，孙俪也只是一位再普通不过的母亲。手里的画笔，为一家四口添上浪漫色彩。

等等和妹妹画的辣椒，等等画的爸爸妈妈，孩子稚嫩的笔迹，温暖悠长。

孩子们可以拥有怎样的教育？或许，寓教于乐会是最好的答案。

孙俪家里客厅的墙面上，都是关于一家人的回忆。

窗边的向日葵，和爱人的结婚照，等等第一次画画，狗狗午睡时尾巴朝向阳光的独特角度，从孙俪的画布上缓缓生长，长成了一个家最温暖的样子。

02

周慧敏

 ·  我期待更缓慢的表达 · 

周慧敏，一个消失在大众视线里的“玉女掌门人”。

1997年从圈中隐退后，跑到温哥华拜师学习专业绘画。

归来后，技惊四座。

这幅知名油画《新疆老翁》，获得了“视艺新纪元奖”。

精湛的笔触让国内一些评论家甚至没有办法相信，这幅艺术品竟是出自曾经的大众偶像之手。

准确地说，周慧敏的画龄十分短暂，除开各样工作生活琐事外，认真花在画画上也不过是“一两年”。

“我们不能想象语言无法描述的事物。”所以，她决定拿起画笔。

身处现代社会，我们每个人的生活和情感，可以不费吹灰之力地用相机来记录回忆，昭告天下。

曾经敏感的触觉变得迟钝，语言、艺术，这些更为缓慢的表达，都渐渐被快速代替，排除在日常生活之外。

与油画不同的是，水彩画无需太过注重线条的紧实感。每一处看似模糊的细节，恰恰是周慧敏对生活中最细微的感知与表达。

你甚至可以感知到时间的流逝，窗槛上斑驳的锈迹，屋外墙头的青苔。

而这些，都是你我生活的印迹。

03

张馨予

 · 女孩，逃往法国小镇 · 

张馨予大概是娱乐圈唯一一个，连画画也会招致骂名的明星。

她晒画，有人说她虚伪，有人嘲她摆拍，有人骂她代笔。

但其实，画画这件事，从她很小的时候，便已经被纳入自己梦想的清单中了。

曾经这幅送给于正的作品，也被嘲是中小学生上过两节课就能画出来的水平。

好坏先暂且不做评判，若仔细看这幅画，我们能感觉到张馨予在创作时的用心。

2017年，在人生跌入谷底时，她决定前往法国，重拾梦想。

老师带着她手把手从基本功学起，从曾经的水墨画转移为水彩，并不容易。

身处异国他乡，摆摊成了她最大的乐趣。陌生的面孔，陌生的语言中，新鲜的画作成为两个国家的奇妙碰撞。

在街头为路过的观众细细介绍美丽、充满希望的“日出”。

过程缓慢，但丰盈。

艺术家大卫·霍克尼说过：”我希望我的作品无论是出现在街头还是出现在美术馆里，都能鼓励人们去发现美。”

世界是怎样的，或许我们可以花时间去观察它。

在张馨予的作品里，大海、岛屿和夕阳占据了半边天。

明丽的色彩和隐隐透着希望的光束，是诠释女孩生活期待的路径。

画画对她来说，更像一个自我沟通的过程。没有多余的语言，没有嘈杂的声音，没有恶意的揣测，只是将情绪挥洒在画布上，呈现一个真实的自己。

我相信，真心不会被解读成“做作”。

04

徐锦江

 · 被角色“耽误的画家” · 

相信提到徐锦江，大多数人的脑袋里第一个浮现的是金毛狮王谢逊？

但其实，他是一位动真格的画家。

毕业于广州美术学院，画展、雕塑人像展，建筑改造，甚至创办了自己的艺术中心。

常人不敢想像的经历，相继出现在他的人生履历中。他当然是娱乐圈为数不多的，能将艺术“玩”到极致的人。

曾经这幅《虬松劲罗湿衫》，有人开价150万求购，被他婉拒。

原因只是：我不想卖。

作品中，夸张的泼墨，黑白中显山露水的手法被他用到极致。

老辣的笔墨为他积淀了大批粉丝，也有专科人士大骂作品不入流。两级的分化，反而加剧了“悬而未决”的神秘色彩。

徐锦江曾经因为出演大尺度电影遭遇舆论的谩骂，患上轻度抑郁症。

画画，成为他自我救赎的方式。

他在写给自己的文字中说：“电影的梦，绘画的梦，艺术的梦，有很多梦我还在心底里未曾实现，继而又觉得自己是一个幸福之人。其实，我还想表达，人生是每一个人的梦想秀，在这个过程里都会见自己，见天地！”

留白是徐锦江最独特的绘画魅力值，尤其是山水大作，可以说是繁密而又不乱，清丽的秀逸风格就是他的代表。

无需画水，鸭子体态已然生动有趣。泼辣的笔法，奔放的形态、恣肆的表情，无不是丰富了徐锦江的作品意境。

有人通过电影认识他，有人通过艺术了解他，生命的矛盾与复杂是他人生的两难，也同样是，穿过风暴的力量。

徐锦江，做到了。

05

 倪萍

 · “我日夜画了撕，撕了画 ” · 

52岁才开始学画的倪萍，算得上是“半路出家”，而且，还是看书自学的。

有人问她为什么不拜师，她笑称：“ 让著名画家当我老师就像，拿大斧雕小树，大材小用。”

没想到，拒绝从师的倪萍，一举成名。

在2011年的慈善拍卖会上，她的两幅国画分别被拍出了，118万元、150万元的高价。

倪萍慌了。

她拦着拍卖官，觉得自己的画不值钱，本来只是打算以“萝卜白菜”的价格，送出几幅画。

却没想到，作品一拍成名。

她擅长用墨的浓淡、笔迹的强弱来表现种类不同的花，也是一部更加追求植物生命力的作品。向着天空绽放的大轮，动作的曲线充满生机。

其实，对画画这件事，倪萍是拼了命的，通常一画便是一整天。

她做过统计：一年下来，她能画1000多幅作品，不满意就撕。所以光是撕画，一年就能撕300多幅。

已经办过多场世界巡展的她，曾经创下了当天成交87幅，3天全部售完的记录，总价值500多万元。

所得的全部收入，被捐赠到公益事业中。

在名与利面前，少有人能够保持这样纯粹的初心。坦坦荡荡，做着自己想做也愿意做的事。

06

窦唯

 · 画画是一场修行 · 

提到初代摇滚，每个人总是习惯从“窦唯”这个名字出发。能凭着一个名字撑起一个黄金时代的，窦唯算一个。

在歌曲中，他反抗语言的暴力、审美的平庸和生活的猥琐。

而在画画中，他更奢望自己的生活可能非常平淡， 一切不是那么的光辉灿烂，但是它有一份从容和自在。

单从几张作品中便能隐约窥见，他并不在乎画画的好坏，更多是享受画画的过程。

“我觉得那个过程会让自己特别的安静，整个人完全沉浸在画面里，完全在那张纸上，特别舒服。”他说。

蓝色起调，红色暗藏，画笔随时记录脑子里即兴的想法，那个隐在麦克风后面的人，静静等待一个时机，重现第二种生活。

他更像一个自己的旁观者，画时代，也画自己。

这令人想起诗人芒克的一段文字：“因为我毕竟只是我，我的记忆也仅仅是我的记忆。当然也正好趁着这个时候我还活着，我还没有彻底地离开我。”

舞台上的人，那双眼里闪着的火光，还如二十年前一般，跳动着，燃烧着。

他画舞台，也画生活。

“前几年夏天，我去阳朔的时候，有一天下着小雨，是特别柔的那种小雨，我走在柏油马路上，旁边是农田，不远处的天空下映衬着山。一时兴起，拿起画笔就在雨中开始作画了。”

走哪儿画哪儿，这很窦唯。

07

刘玉玲

 · 致命女人“刘玉玲” · 

曾经凭借《霹雳娇娃》和《杀死比尔》被观众熟知的刘玉玲，少有人知道，她还有一个隐藏的身份——艺术家。

“持续的自我表达对我来说必不可少，而且这种表达并不局限于演戏这一种形式。”

她在好莱坞演戏用的名字叫Lucy，而画作中，她拥有另一个不同的身份——Yuling.

早在1993年她就在欧洲举办了个人画展，画作售价一般在1-5万美金，少数作品可高达10万以上。

她将画展收入全数捐给了慈善基金会，用来救助世界各地资源贫乏的儿童。

用笔墨的强弱来勾勒情绪的深浅，让念头全身心地消失于生活之外，斩断拉扯和琐碎，画画是一种有效的方式。

作品灵感，绝大多数来自她成长过程中的体验——关于童年，关于家人，关于身体和死亡。

这幅画的灵感来自17世纪普及的日本色情艺术，是她对于自己在性和裸体讳莫如深的家庭中成长的反思。

除了画画，刘玉玲还痴迷于“捡垃圾”。

从50岁开始，易拉罐环、瓶盖电线、路上一截碎掉的木棍...

这些垃圾被她贴在印刷厂丢弃的手工书里，收入进一个叫“失物招领”的视觉装置中。

看似是漫无目的的艺术创造，却让人有身处三维空间的奇妙感与科幻感。

在不过分注重主题、构图、技法的独特视角下，我们很容易能感受到作品的玩心，和迈向新风格探索创新的勇气。

有人用艺术编织过去，有人用自由构筑未来。

有一群人，他们知道自己正在做什么，心里也明白一定要去做些什么。

画笔握在手里，是语言，是理想，也是生活。

即使在没有太阳的时候，也依然闪耀着光芒。

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